3ds Max est l’une des suites logicielles d’animation 3D payantes les plus reconnues actuellement disponible. Ses nombreuses fonctionnalités font du logiciel un outil populaire pour le développement de jeux vidéo, la création d’effets visuels et la visualisation architecturale.

3d Max permet entre autres la simulation de particules et de lumière, dispose d’un moteur de simulation de tissus et de son propre langage de script (MAXScript). Le logiciel d’animation 3D est également capable de créer des objets paramétriques et organiques grâce à des polygones, des surfaces de subdivision et des splines. Il est en outre possible de créer des modèles à partir de données organisées sous forme de nuages de points.

Les fonctionnalités propres à l’animation 3D sont très complètes. 3ds Max dispose de deux outils spécialement dédiés à l’animation : « Character Studio », conçu pour répondre aux besoins des personnages bipèdes et « CAT », capable de créer un squelette et d’animer des personnages non-humanoïdes. Ce logiciel d’animation 3D dispose également d’une option pour réaliser et contrôler des scènes de foule : la fonction « Peupler ».

Avec l’outil « Mixeur de mouvements », inspiré des logiciels de montage audio, vous pouvez contrôler les moindres détails de l’animation 3D. Il permet d’obtenir des informations précises sur une partie du corps en particulier et d’en modifier la vitesse, l’angle et bien plus encore. Avec le logiciel d’animation 3D, vous pouvez en outre modifier la trajectoire d’objet en mouvement directement avec des splines et visualiser les changements en temps réel.

Dans sa dernière version, Autodesk a encore amélioré les performances des animations afin d’accélérer le processus, notamment en modifiant les options Cached Playback, Evaluation Toolkit et Bake Simulation. Notons aussi des mises à jour substantielles des fonctionnalités Deformer et Component Tag.

Site Web :autodesk.fr

3ds Max

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Motionbuilder est un logiciel d’animation 3D développé par Autodesk pour les professionnels de l’animation. Ce programme combine l’animation en keyframe avec la capture de mouvement et la production virtuelle. Avec ce outil, vous serez capable d’animer en temps réel des personnages 3D spécialement conçus pour les jeux vidéos et les films d’animation. Les données de capture de mouvement peuvent être traitées avec de nombreux outils pour les ajuster avec minutie aux plus petits mouvements du personnage rapidement et de façon cohérente.

À l’instar des logiciels de montage vidéo, Motionbuilder vous permet de couper et d’assembler plusieurs mouvements ensemble, à une différence près : au lieu de créer des coupes nettes, le logiciel d’animation 3D vous assiste pour créer des transitions fluides et naturelles entre les fichiers. Le processus ne détruit pas les fichiers originaux, qui resteront intacts.

Les animations en keyframe et les données en capture de mouvement peuvent être complétées par des couches d’animations pour obtenir des effets particuliers et réaliser des animations nettes. Motionbuilder contient un ensemble de moteurs physiques (par exemple les chutes avec la physique ragdoll) pour animer les interactions dynamiques. Développé par Autodesk, ce logiciel d’animation 3D s’intègre bien avec les autres produits de leur gamme, comme 3ds Max, Mudbox et Maya pour accélérer le processus de création.

Site Web: autodesk.fr

MotionBuilder

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Blender est un logiciel professionnel d’animation 3D et de modélisation 3D gratuit et open source avec lequel vous pouvez créer des films d’animation, des effets visuels, des applications interactives, des jeux vidéo, des visualisations architecturales, et bien d’autres choses encore. Blender dispose de fonctionnalités très diversifiées : modélisation 3D, mapping UV, texturing, édition d’image matricielle, squelettage (ou rigging) et skinning, simulation de liquides et de fumées, simulation de particules, simulation de corps mou, sculpture, animation, match moving, suivi du mouvement de la caméra, rendering, montage et compositing vidéo. Et si ce n’est toujours pas suffisant pour vous, que pensez-vous d’un moteur de jeu intégré ?

En termes d’animation 3D, ce logiciel offre une large gamme d’outils qui s’appuient sur l’animation en keyframe, comme le « Lattice modifier », qui permet de déformer le maillage sans le détruire. Vous pouvez également utiliser un outil qui vous permettra de créer une armature pour votre personnage, un atout de taille en animation 3D. Vous pouvez en effet concevoir un squelette qui vous aidera par la suite à définir la position et la mobilité des membres ainsi que l’interaction entre les différentes parties du corps. Vous pouvez spécifier l’influence que chaque os a sur les parties du corps à proximité. Ce processus est appelé le squelettage, ou « rigging ». Si vous ne souhaitez pas réaliser cette étape manuellement, il existe des plug-ins payants qui automatiseront le processus.

Ce logiciel d’animation 3D gratuit est également compatible avec les données provenant de logiciels de capture de mouvement. Même la capture de mouvement faciale est possible. Il suffit d’utiliser des marqueurs peints sur le visage de l’acteur. Habillez vos personnages 3D grâce à l’excellent simulateur de tissus de Blender. Les vêtements peuvent être manipulés grâce à leur armature complexe et rendent votre animation 3D plus réaliste.

Si vous avez besoin de combiner des vidéos en direct avec des images générées par ordinateur, ce logiciel d’animation 3D vous le permet. Il peut en effet traquer les mouvements de la caméra pour une intégration homogène des deux supports.

Et pour les professionnels de l’animation qui utilisent ce programme, bonne nouvelle ! Lancée au début de l’année 2023, l’initiative Animation 2025 a pour ambition de revoir entièrement son système d’animation. L’objectif : maintenir l’attractivité de Blender en tant qu’outil d’animation pour les années à venir.

Consultez également la section Blender d’All3DP pour obtenir du contenu supplémentaire, des tutoriels détaillés, et bien plus encore.

Site web : blender.org

Si vous recherchez la facilité d’utilisation, Cinema 4D est connu pour être intuitif et facile à maitriser. Basée sur OpenGL, la fenêtre d’affichage en temps réel de ce logiciel d’animation 3D est bluffante avec une profondeur de champ et des réflexions dans l’espace-écran facilitant le contrôle des effets visuels. Le rendu est tellement performant que Cinema 4D vous propose d’exporter des aperçus afin que vous puissiez les soumettre à vos clients pour approbation.

L’outil BodyPaint est désormais pris en charge dans la fenêtre d’affichage en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez voir les résultats de vos modifications sur les textures au moment même où vous les créez. Pour augmenter la vitesse de rendu globale, Cinema 4D dispose en plus d’un outil LOD (niveau de détail) qui, entre autres, simplifie les objets en fonction de leur distance par rapport à la caméra.

Il y a plusieurs façons d’aborder l’animation 3D avec ce logiciel qui dispose d’un large éventail d’outils intuitifs pour l’animation des personnages. Par exemple, enregistrez le mouvement de votre souris comme des données de position. Vous pouvez aussi choisir entre la cinématique avant et inverse et définir les mouvements cycliques (comme la marche) avec l’aide d’un outil paramétrique. Et au top du top, vous avez la possibilité d’ajouter un système musculaire pour créer des mouvements naturellement fluides.

Les dernières mises à jour de ce logiciel d’animation 3D amélioraient déjà considérablement le processus de création d’influences en permettant de travailler en miroir d’un côté et de l’autre du personnage. Qui plus est, il est aussi désormais plus facile d’intégrer directement des objets 3D animés dans des images réelles. L’option Reconstruction de scène permet par ailleurs de créer des nuages de points colorés et des maillages à partir des mouvements capturés et de mélanger séquences filmées et images 3D avec précision. Mais la toute dernière version accueille également de nouvelles fonctionnalités, notamment des presets spéciaux pour le rendu des voitures, de nouveaux outils de placement, un navigateur d’assets amélioré et un gestionnaire de scènes qui devrait améliorer le workflow et, vous l’aurez deviné, la gestion des scènes sur lesquelles vous travaillez.

Site Web : maxon.net

Cinema 4D

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Unreal Engine est un moteur de développement de jeux d’Epic Games qui convient parfaitement aux développeurs, aux concepteurs et aux artistes qui souhaitent créer des jeux de haute qualité dotés de capacités d’animation avancées. Sa palette d’outils cinématographiques intégrée, Sequencer, permet également de créer des contenus vidéo animés époustouflants. Unreal Engine se prête également bien au travail en équipe, car il comprend des fonctions de collaboration et prend en charge plusieurs plateformes.

Le programme propose plusieurs types d’animation, notamment l’animation squelettique, l’animation morphologique et l’animation procédurale pour les mouvements et les interactions complexes des personnages. La capture de mouvement est également prise en charge, le tout dans un moteur physique avancé qui peut simuler les interactions physiques entre les objets et les environnements.

La dernière génération, Unreal Engine 5, est sortie en avril 2022 après quelques mois de tests en accès anticipé et comprend une longue liste de nouvelles fonctionnalités. Avec le système de géométrie virtualisée Nanite, plus besoin d’ancrage (ou « baking ») ou de mapping pour les modèles à polygones élevés. Le nouvel outil d’éclairage global et de réflexion Lumen réagit immédiatement aux changements de scène et de lumière, ce permet de créer plus facilement des scènes dynamiques d’un grand réalisme. Parmi les autres fonctionnalités, citons notamment les cartes d’ombres virtuelles, la super résolution temporelle, les améliorations du path tracer et le post-traitement de l’exposition locale.

Le plus surprenant concernant cette puissante plateforme de développement, c’est peut-être son modèle de tarification. Son utilisation est totalement gratuite, même à des fins commerciales, jusqu’à l’atteinte du seuil d’un million de dollars de revenus pour un seul projet (environ 917 550 €). Dans ce cas, une redevance de 5 % est prélevée.

Site web : unrealengine.com

Daz3D est un logiciel d’animation 3D principalement destiné aux amateurs. Cela signifie que cet outil offre quelques raccourcis pour faciliter votre travail. Vous pouvez, au choix, acheter un modèle déjà fait ou bien démarrer avec l’un des modèles prédéfinis et le modifier selon vos envies.

Comme plusieurs programmes similaires, Daz3D dispose d’une foule d’outils pour modifier tous les aspects des modèles de base comme la construction ou encore la taille et la longueur des membres. Une fois que vous avez terminé de donner un style à votre création avec une coupe et des vêtements flambant neufs, vous pouvez construire des scènes complexes, agrémentées d’objets choisi parmi la large gamme d’accessoires de la bibliothèque.

En termes d’animation, Daz3D met de nombreux outils à votre disposition. Les données de capture de mouvement qui peuvent être modifiées pour répondre à vos besoins ne sont qu’une des nombreuses possibilités offertes par ce logiciel d’animation 3D. L’outil Marionnette affiche différentes poses, représentées sous forme de nœuds sur une grille, permettant aux utilisateurs d’animer leur modèle en déplaçant la souris entre les nœuds. Si vous préférez, vous pouvez également assigner différentes poses à votre modèle tout en suivant une chronologie et le programme générera automatiquement les mouvements entre ces poses. En d’autres termes, l’animation 3D n’a jamais été aussi simple.

Daz Studio a récemment ajouté des mises à jour qui permettent de vous « transférer » dans le logiciel à l’aide d’une seule photo. La dernière version améliore également les mouvements des cheveux et des tissus (« dForce ») et les performances du rendu et de l’animation. Dans l’ensemble, le travail avec ce logiciel devrait être désormais beaucoup plus rapide et fluide.

Mais le plus sympa à propos de ce logiciel d’animation 3D, c’est qu’il est disponible gratuitement ! Il est intéressant de garder à l’esprit que Daz3D offre en outre une place de marché de contenu 3D où vous pourrez acheter et vendre vos modèles, vos poses et vos accessoires. Un abonnement saisonnier est également disponible, qui vous donne accès à des assets et des webinaires pour un prix annuel fixe.

Site Web : daz3d.com

Houdini est un outil très apprécié pour le développement de jeux vidéo et l’animation 3D. Ce logiciel d’animation 3D est basé sur une organisation nodale. L’approche de modélisation procédurale de Houdini vous permet de modifier entièrement et de générer rapidement des géométries complexes tout en assurant une qualité constante en changeant les paramètres individuels (nodes). Presque tout peut être généré avec la modélisation procédurale, que ce soit un carte du monde très détaillée ou un couloir dans une navette spatiale.

Tous les outils procéduraux dans Houdini peuvent être animés en 3D sans avoir à ajouter de plug-in ou acheter la version supérieure. Le logiciel offre une solution à tous les défis de l’animation 3D. Par exemple, vous pouvez simuler des foules complexes, tout en contrôlant son aspect global, en évitant les collisions entre les personnages, en adaptant les déplacements au relief du décor, etc. Les fluides et les particules sont également générés de manière procédurale dans Houdini, pour ajouter encore plus de réalisme à vos animations 3D.

Les personnages 3D, qu’ils soient bipèdes ou quadrupèdes, peuvent être animés facilement et rapidement : les outils à votre disposition permette d’automatiser le rigging, éliminant ainsi les erreurs survenant lorsque cette étape est réalisée manuellement. La simulation de muscles intégré au logiciel d’animation 3D permet de créer des personnages 3D dont l’anatomie est fidèle à la réalité.

Si vous considérez avoir terminé votre « apprentissage » et souhaitez partir sur quelque chose d’un peu plus approfondi, il existe plusieurs versions payantes d’Houdini, dont le prix varie en fonction de la durée d’utilisation, de l’usage que vous voulez en faire et de votre niveau.

Site Web : sidefx.com

iClone est à la fois un outil qui permet de générer des personnages, mais aussi un logiciel d’animation 3D. Avec iClone, créez des modèles humanoïdes 3D en un clin d’œil : les personnages sont conçus à partir d’un maillage de base, qui est ensuite modifié grâce à un ensemble d’outils complet. Ajustez la silhouette globale de votre personnage puis personnalisez-le dans les moindres détails. L’interface utilisateur s’adapte au processus de conception de l’utilisateur. Mais iClone ne permet pas seulement de créer des personnages. Vous pouvez également utiliser ce logiciel d’animation 3D pour générer rapidement des arbres et grâce aux nombreux outils mis à votre disposition, vous pouvez également vous en servir comme logiciel de modélisation 3D. En outre, iClone met à votre disposition la vaste bibliothèque de matériau d’Allegorithmic afin d’obtenir des effets de texture complexes pour vos modèles 3D.

Tous les personnages passent automatiquement par la phase de squelettage (ou « rigging ») et sont prêts à prendre la pose ou être animés. Ce logiciel d’animation 3D supporte de nombreux formats de données d’animations. Vous pouvez choisir des fichiers à partir d’une bibliothèque de capture de mouvement, créer des animations en keyframe ou encore connecter votre Kinect à votre ordinateur et enregistrer des données capturées par l’appareil. Des scènes pré-configurées sont disponibles pour vous aider à rapidement créer des clips vidéo de grande qualité. Le programme ne limite pas votre expression artistique : vous pouvez créer des personnages bipèdes ou quadrupèdes et les interpolations de formes facilitent la création d’animations faciales convaincantes.

Dans la dernière version, iClone bénéficie de mises à jour d’iClone qui mettent l’accent sur le réalisme des visages. En plus des outils pour le visage et les lèvres de la version précédente, cette mise à jour inclut un mouvement des yeux « Look-at » (la direction du regard vers une cible mouvante) amélioré et des rides d’expression dynamiques.

Comme d’autres logiciels d’animation 3D similaires, iClone inclut un éditeur de mouvement qui vous permet d’adapter les fichiers de capture de mouvement au personnage, de les assembler sans anicroche et de les corriger manuellement ensuite. Ce logiciel d’animation 3D contient également un système pour la gestion de la lumière et un moteur physique. Les tissus simulés peuvent être associés à un objet et réutilisés dans d’autres scènes. iClone est un programme qui se suffit à lui-même. Il n’est pas nécessaire de recourir à un logiciel tiers pour réaliser des rendus de haute qualité.

Site web : reallusion.com

Maya est le logiciel d’animation 3D préféré des graphistes 3D grâce à son interface utilisateur hautement personnalisable. Le logiciel a entre autres été utilisé pour de nombreux longs métrages et séries TV tels que Transformers, Harry Potter, South Park et Game of Thrones, ou encore pour la série de jeux video Halo.

Les modèles 3D sont représentés dans Maya par des nœuds (appelés parfois par leur nom anglais nodes) spécifiant les attributs et les contraintes des parties du modèle. Cet outil puissant qui vous permet de réaliser très facilement des ajustements complexes en utilisant quelques raccourcis clavier.

Preuve de son niveau professionnel, Maya dispose d’un programme de compositing pour les effets spéciaux (« Match Mover »), avec lequel les utilisateurs peuvent associer des éléments en 3D à des données provenant de séquences de film enregistrées sur un plateau en suivant les mouvements de la caméra. Avec Maya, il est en outre possible de modéliser des objets complexes tels que les pelages, la pilosité, les tissus, les fluides ou encore les particules.

Si vous souhaitez avoir quelques références avant de souscrire à une licence pour ce logiciel qui, reconnaissons-le, est assez onéreux, sachez que les développeurs de Maya ont été récompensés trois fois : en 2003 pour le logiciel d’animation 3D en lui-même, en 2005 pour l’invention des surfaces de subdivision, puis en 2008 pour le système d’effets de fluides.

Ce logiciel d’animation 3D inclut le squelettage automatique, compatible avec les personnages quadrupèdes et les modèles ailés. Créer manuellement le squelette d’un personnage peut se révéler parfois difficile et fastidieux : il faut pondérer chaque os de façon fragmentée.

Maya simplifie le processus et crée une ossature sur laquelle la pondération et le skinning sont déjà optimisés pour l’animation 3D. Ce logiciel d’animation 3D offre également un certain nombre d’outils d’automatisation pour les courbes et les trajectoires afin de faire de l’animation 3D un jeu d’enfant (ou presque).

Site Web: autodesk.fr autodesk.fr

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Mixamo est une plateforme en ligne qui accélère le processus d’animation 3D grâce à la création automatisée de l’ossature pour les personnages bipèdes. Créer manuellement le squelette peut se révéler difficile et fastidieux : il faut pondérer chaque os de façon fragmentée. Avec cet outil d’animation 3D, les utilisateurs chargent leur fichier 3D et marquent les points clés tels que les coudes et les genoux. Ensuite, la magie de Mixamo opère : un squelette sur lequel la pondération et le skinning déjà sont optimisés pour l’animation 3D est créé.

Mixamo peut cependant faire bien plus que créer un squelette automatiquement. Vous pouvez choisir parmi une large bibliothèque des fichiers d’animation à ajouter à votre modèle. Les fichiers peuvent être ordonnés selon le genre et sont personnalisés afin de répondre aux besoins de votre projet. Avec cet outil, l’animation 3D est on ne peut plus simple. Il est possible de télécharger un modèle déjà prêt pour l’animation et d’y appliquer un rendu dans votre logiciel d’animation 3D favori.

Les modèles de Mixamo dont le squelette a été créé automatiquement sont compatibles avec la plupart des outils d’animation 3D. Les fichiers sont exportables grâce à des scripts dans les formats compatibles avec Fuse, 3ds Max biped Skeleton et CAT Skeleton ainsi que dans les formats propriétaires de Maya.

Site Web : mixamo.com

Terragen a été développé pour un but précis : la création et le rendu photoréaliste de paysages. Grâce à un système d’animation procédurale par nodes, l’utilisateur contrôle sa création de A à Z. Le terrain est généré via un système d’ombrage puissant qui permet de créer des textures sophistiquées et de manipuler les surfaces. Les nombreux outils gérant les formes telles que les nuages volumétriques, le brouillard, le ciel, le soleil et les étoiles donnent vie à votre paysage. En outre, avec ce logiciel d’animation 3D, vous pouvez peupler les scènes que vous créez en ajoutant une grande variété d’arbres, de rochers et autres ordnements pré-définis pour accentuer le réalisme.

Terragen est un logiciel de modélisation 3D puissant, mais aussi un moteur de rendu qui permet d’animer et de prévisualiser des scènes complexes. Presque tous les paramètres peuvent être animés, en plus des caractéristiques de base comme le flou de mouvement et les mouvements de caméra. Soleil, planètes, nuages et autres phénomènes atmosphériques, tous les paramètres peuvent être réalisés en keyframes. De plus, le déplacement de terrain peut être effectué sur un temps défini, ce qui permet de créer des évolutions spectaculaires, par exemple des montagnes qui grandissent puis s’érodent, des rivières qui se forment et s’assèchent, etc. Les survols peuvent être prévisualisés en temps réel.

Le système de caméra du logiciel d’animation 3D reprend les attributs des caméras réelles, comme l’ouverture et la distance focale, créant ainsi des effets réalistes dans tous vos décors. Par ailleurs, les nombreux autres modes de tournage permettent l’utilisation de vos projet dans des scènes de réalité virtuelle ou dans des films stéréo 3D. Si vous préférez utiliser un autre logiciel pour réaliser votre rendu, Terragen propose des formats d’exportation compatibles avec les programmes les plus courants.

La dernière version, Terragen 4.6, apporte de nombreuses nouvelles fonctionnalités et améliorations. Les capacités de géoréférencement sont disponibles dans toutes les éditions, y compris l’édition gratuite. L’exportation OpenVDB est désormais disponible sur Windows et Mac, et l’importation FBX, le rendu et les shaders ont été améliorés.

Terragen 4 est disponible en téléchargement gratuit, mais il existe un certain nombre d’options payantes, et le prix final peut donc varier.

Site Web : planetside.co.uk

Boats Animator est un logiciel d’animation 3D en stop-motion gratuit et open source. Ce qui le distingue des autres outils d’animation est son interface utilisateur claire et épurée, qui simplifie le processus d’animation 3D pour accommoder même les débutants. Le programme est néanmoins suffisamment complet pour convenir aux graphistes chevronnés.

Plus important encore, ce logiciel d’animation 3D dispose de l’option onion skin (ou pelure d’oignon) : Boats Animator affiche en transparence l’image précédente sur l’image actuelle (issue de la transmission en directe de votre caméra). Il est donc possible de positionner les personnages de façon précise pour la vue suivante et créer ainsi des animations fluides.

Le processus de création est vraiment rapide. Les vues réalisées avec le logiciel d’animation peuvent être visualisées instantanément sans avoir besoin d’attendre que le traitement soit terminé. Le secret de son interopérabilité ? La base du programme fait appel aux technologies du Web telles que CHTML5, JavaScript et WebRTC. Il est important de garder à l’esprit que ce logiciel d’animation 3D est en cours de développement et que de nombreuses fonctionnalités supplémentaires sont prévues dans leurs prochaines mises à jour.

Boats Animator est mis à jour et amélioré continuellement. La version la plus récente, la 0.13.0, apporte quelques mises à jour pour améliorer les performances de lecture. Elle présente également ce que son développeur décrit comme un aspect plus « natif » : le programme ressemble désormais davantage à ses homologues plus répandus.

Site Web : charlielee.uk

Dragonframe est un logiciel d’animation en stop motion de niveau industriel. Si vous avez regardé des films d’animation en stop-motion, par exemple Coraline, alors vous avez vu ce dont Dragonframe est capable.

Avec ce logiciel, planifiez votre animation avec des outils de dessin mettant en exergue la trajectoire des personnages et des objets. Suivez votre avancée en utilisant la feuille d’exposition à droite de l’écran. Pour ne rien oublier, vous pouvez y ajouter des rappels, des commentaires ou ajuster le timing. Affichez des vidéos de référence et servez-vous en comme un indicateur dans votre animation pour ajuster l’opacité, utiliser l’incrustation ou bien sélectionnez des éléments intéressants à insérer dans votre nouveau projet.

En outre, avec Dragonframe, vous gérez la caméra via un large panel de paramètres tels que la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité ISO. Vous pouvez également contrôler les mouvements de l’appareil lorsqu’il se déplace. Dragonframe vous permet en outre de personnaliser l’environnement en manipulant les éclairages (jusqu’à 512 canaux). Vous pouvez ainsi vraiment focaliser sur l’aspect pratique de l’animation. Ce logiciel d’animation 3D dispose de l’option « onion skin » (ou pelure d’oignon) grâce à laquelle la dernière vue enregistrée est affichée en transparence sur votre écran. Il est alors plus aisé de déplacer légèrement vos personnages et accessoires.

Pour vous aider à composer des prises équilibrées, il est possible de superposer plusieurs grilles de repérage. Le logiciel d’animation 3D est compatible avec toute une variété de caméras fabriquées par de grands noms tels que Canon, Nikon et Sony. Pour des besoins de production, le logiciel d’animation dispose d’une fonctionnalité permettant d’éditer un bande sonore à entrées multiples (par exemple les voix, la musique de fond, etc.). Vous pouvez importer dans Dragonframe des fichiers Photoshop multicalques contenant des jeux de visages pour relever les défis de l’animation faciale.

Si vous cherchez encore la preuve que Dragonframe est bel et bien un outil professionnel, sachez que le logiciel supporte l’enregistrement et l’adaptation de films en 3D. Pour ceux qui désirent utiliser ce logiciel régulièrement, l’éditeur vend sa propre manette sans fil, pour débarrasser votre plateau de câbles inutiles.

Site Web : dragonframe.com

Harmony se veut « le meilleur logiciel d’animation 2D du secteur ». Toon Boom Animation, la société canadienne à l’origine de ce programme, a en effet un beau palmarès, puisqu’elle a remporté deux Emmy Awards dans sa catégorie. Le logiciel a notamment été utilisé pour produire certains films d’animation tels que les incontournables Simpsons ou Bob l’éponge, le film : Un héros sort de l’eau.

Le logiciel est disponible en trois versions, Essentials, Advanced et Premium, qui couvrent les aspects les plus simples (mais fondamentaux) de l’animation jusqu’aux fonctionnalités les plus avancées, plutôt dédiées aux professionnels. La dernière version d’Harmony, Harmony 22 comprend, entre autres, une vue de modèle mise à jour, un aperçu du dessin au crayon texturé en direct, un effet de flou Bokeh, des nœuds de déformation pondérés supplémentaires, un nœud de contrôleur OGL, ainsi que des améliorations des outils de transformation et de translation.

Son prix varie entre 25 et 110 € par mois, mais il est aussi possible de télécharger le logiciel pour un essai gratuit, le temps de vous familiariser avec ses fonctionnalités avant d’investir.

Site Web : toomboom.com

Animate CC est la réincarnation du logiciel d’animation Flash. Si Adobe préférait le format Flash par le passé, Animate CC convient également pour la création d’animations en HTML5. Cependant, ce dernier s’avère être également très populaire en tant que logiciel d’animation 2D pour les séries TV et les longs métrages.

Pour vous aider à dessiner plus facilement, le programme vous permet désormais de faire pivoter la toile sous n’importe quel angle. Adobe a également amélioré les outils de dessin pour rendre cette étape du processus plus rapide et plus agréable.

Inspiré d’Illustrator, Animate inclut des pinceaux vectoriels qui vous permettent d’obtenir des effets fantaisistes et de donner à vos animations une touche plus expressive. En balisant les nuanciers, vous pouvez modifier individuellement les couleurs pour les animations entières. Avec ce logiciel, c’est (presque) un jeu d’enfant de modifier l’ambiance générale de votre travail, même en fin de processus.

Le programme étant un produit Adobe, ce logiciel d’animation 2D est bien sûr connecté aux bibliothèques de Creative Cloud, ce qui permet aux artistes de synchroniser leurs comptes ainsi que leurs pinceaux et leurs nuanciers avec leurs collaborateurs.

En ce qui concerne l’animation elle-même, Animate CC propose de nouvelles idées très utiles. Par exemple, l’option onion skin (ou pelure d’oignon) peut être codifiée avec des couleurs, ce qui vous permet de distinguer d’un seul coup d’œil les images suivantes des images précédentes. Le mode Calques avancés ajoute l’axe Z. Grâce à cette option, vous pouvez déplacer librement la caméra. La profondeur visuelle supplémentaire offerte par l’axe Z signifie que vous pouvez maintenant non seulement faire un panoramique avec la caméra, mais également créer des zooms rapides dans la scène. Au moment de publier vos projets à partir de ce logiciel d’animation 2D, vous pouvez choisir n’importe quelle résolution, y compris 4K et plus encore.

La mise à jour du logiciel d’octobre 2022 était bienvenue. Elle offre plusieurs nouvelles fonctionnalités comme un déformateur d’enveloppe, des os flexibles, un mode d’édition de gréement et la visibilité des objets déformés dans le panneau de la bibliothèque.

Animate CC est disponible en version d’essai gratuite. La version payante coûte quant à elle 23,99 €/mois.

Site Web : adobe.com

Adobe Animate CC

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Animation Paper est un logiciel puissant développé pour créer des animations dessinées à la main. Niels Krogh Mortensen, le père ce programme, a de multiples casquettes : il est à la fois développeur, réalisateur, animateur et graphiste. Animation Paper est la deuxième version du logiciel qu’il avait publié il y a 20 ans. Le programme est conçu pour surpasser l’animation papier du temps de l’âge d’or de Disney.

Animation Paper est compatible avec les toutes dernières tablettes pour obtenir des lignes de dessins de la meilleure qualité possible. Vous pouvez pivoter et d’agrandir les dessins en temps réel grâce au contrôle gestuel. Rendez le processus de création encore plus rapide avec le nettoyage automatique des dessins. Importez des vidéos ou un ensemble de vue dans le logiciel d’animation 2D. Elles serviront de référence pour la rotoscopie.

Si vous souhaitez réutiliser des parties de vos dessins, vous pouvez les sélectionner, puis les dupliquer, les faire pivoter, ou modifier leurs dimensions. La table lumineuse est quant à elle entièrement personnalisable, pour tirer le meilleur profit possible de l’option onion skin (pelure d’oignon). Comme on peut s’y attendre avec les programmes payants, ce logiciel d’animation 2D dispose d’une feuille d’exposition complète qui vous aidera à gérer le timing de votre animation. Vous pouvez par exemple afficher la bande sonore et ajouter des notes manuscrites.

Il est important de souligner qu’Animation Paper est actuellement disponible en version Alpha, sortie en juin 2022. D’après Mortensen, le logiciel devrait coûter 73 €, une fois son développement entièrement achevé. La date précise de ce lancement est encore incertaine, mais dans une publication d’août 2020 sur le site officiel du logiciel, son créateur prédisait « encore plusieurs mois de travail ». Ces mois ce sont désormais transformés en années, et la sortie officielle du produit se fait toujours attendre. Pour autant, les mises à jour se suivent, ce qui prouve que le projet progresse. On pouvait également lire dans la publication que les 73 € correspondent bien à un paiement unique et non à un versement mensuel.

Site Web : animationpaper.com

Moho est un logiciel d’animation 2D professionnel adapté aux besoins des développeurs de jeux et des artistes. Contrairement au logiciel d’animation 2D gratuit Synfig Studio, Moho utilise une ossature similaire à celle des logiciels d’animation 3D pour créer les keyframes nécessaires. Les utilisateurs vivent alors une expérience différente de l’animation 2D traditionnelle, dessinée à la main. Le système d’ossature est optimisé pour réduire un problème récurrent et la distorsion autour des articulations des personnages.

Il supporte également les cinématiques inverse et directe, ce qui facilite l’animation des personnages. Autre style d’animation proposé par Moho : les formes vectorielles. Le tweening d’un keyframe à un autre est ainsi automatisé. Moho inclut même des moteurs physiques pour recréer la gravité et autres phénomènes de manière réaliste.

La synchronisation labiale est aussi automatisée pour simplifier l’animation 2D. Vous pouvez ajouter un fichier audio et l’associer à la bouche d’un personnage. Moho se chargera de créer le mouvement des lèvres en conséquence. Le logiciel d’animation 2D vous permet de créer des effets de particules spectaculaires directement dans le programme, sans devoir retravailler l’image en post-production.

Pour vous aider à démarrer, l’éditeur fournit de nombreux personnages et accessoires 2D que vous pouvez utiliser pour vos propres projets. Ils sont téléchargeables sur le site de l’entreprise. Ce n’est pas tout ! Le logiciel d’animation 2D offre des fonctionnalités intéressantes pour les développeurs de jeux vidé : au lieu d’utiliser des sprites dans les jeux en 2D, vous pouvez maintenant exporter en format FBX des personnages 2D possédant une ossature et qui sont compatibles avec le moteur Unity. De cette façon, votre animation 2D conserve la flexibilité offerte par Moho.

En décembre 2020, Lost Marble LLC a racheté Moho à Smith Micro. Avril 2021 marque ainsi la sortie de la première version du logiciel sous la bannière de Lost Marble. Cette mise à jour apporte avec elle de nouvelles fonctionnalités telles que « Vitruvian Bones », qui permet un rigging plus facile et plus puissant des personnages, ainsi que de nouvelles dynamiques de vent et des maillages quadruples. Le prix demeure à environ 365 €, mais il existe désormais une version « Debut » plus abordable, avec un mode débutant pour vous aider à apprendre les ficelles du programme. Au prix de 55 €, elle vous permettra de vous familiariser avec le logiciel sans payer le prix fort.

Site Web : moho.lostmarble.com

Pencil2D est un logiciel d’animation 2D gratuit et open source dédié aux dessins animés traditionnels. Les utilisateurs peuvent choisir parmi deux styles d’animation 2D de base : bitmap ou graphiques vectoriels.

Chaque technique a ses avantages et inconénients. Les bitmaps peuvent être dessinés plus rapidement et pour de nombreux artistes, offrent un rendu plus naturel. Les graphiques vectoriels permettent par contre de corriger facilement les erreurs en étirant le vecteur jusqu’à obtention de la forme désirée. Les deux approches étant appliquées sur des calques séparés, elles peuvent être combinées dans une même scène. Les outils d’esquisse fonctionnent harmonieusement avec les tablettes et les stylets. Cependant, tous les outils ne sont pas compatibles avec les deux types de couches.

Pencil2D ne dispose pas de l’option de tweening. Vous devrez donc dessiner chaque vue. Heureusement, le logiciel d’animation 2D offre l’option « onion skin » (ou pelure d’oignon) grâce à laquelle deux vues sont affichées simultanément, permettant à l’artiste de dessiner la vue intermédiaire. En dépit de quelques défauts, Pencil2D est un bon logiciel d’animation 2D qui s’améliore à chaque itération. Vous pouvez utiliser ce programme pour créer des animations 2D ou bien des gifs animés. Autre utilisation possible de Pencil2D : créer des animations 2D en boucle pour des jeux vidéos 2D classiques.

Site Web : pencil2d.org

À l’origine, Synfig Studio devait devenir un produit commercial mais a finalement été publié sous la licence publique générale GNU. Bien que ce soit un logiciel d’animation 2D gratuit, les développeurs souhaitent faire de ce programme un outil comparable à d’autres solutions payantes. (jetez un œil à la section « Œuvres mises en avant » sur leur site Internet pour vous faire une idée du potentiel du logiciel).

Dans l’approche traditionnelle de l’animation, les animateurs expérimentés créent les keyframes des mouvements principaux des personnages pour chaque prise. Ensuite, les animateurs débutants utilisent ces keyframes comme référence pour dessiner les keyframes intermédiaires. Avec Synfig Studio, le processus est automatisé grâce au système d’interpolation. Les animateurs 2D peuvent donc se focaliser sur la partie créative de la conception d’animation plutôt que sur son côté mécanique.

De la même manière que le logiciel payant Moho, Synfig dispose aussi d’une option pour créer une ossature (comme le ferait un logiciel d’animation 3D) afin de créer les keyframes nécessaires. Le résultat visuel et la sensation s’en trouvent légèrement modifiés. Les personnages 2D animés avec une ossature peuvent suivre des splines, ce qui accélère considérablement le processus de conception.

En outre, Synfig possède un puissant système de compositing utilisant des images HDR, ce qui permet aux utilisateurs d’ajouter un certain nombre d’effets spéciaux directement dans le logiciel d’animation 2D. Vous pouvez modifier votre animation avec des gradients, des filtres, des distorsions, des transformations et même des fractales. Grâce à l’outil Sound Layer, vous pouvez synchroniser votre animation avec une bande-son, directement dans Synfig Studio.

La dernière mise à jour, publiée en décembre 2022, corrige plusieurs bugs critiques. Lors du téléchargement, vous avez le choix entre la version stable et la dernière version de développement, qui donne accès à des fonctionnalités antérieures.

Site Web : synfig.org