Usados em animação, design de jogos, arquitetura, produção e design de produtos, os modelos 3D são componentes cruciais em todos os tipos de produção — tanto física como digital. Criar esses modelos 3D pode soar ainda mais místico do que em formas de arte tradicionais, mas com alguma prática em poderosos softwares de modelagem 3D, isso se torna até que bastante simples.
Dito isso, há muitas opções boas para se escolher dentre os softwares de modelagem 3D, cada uma com pontos fortes e fracos que as tornam mais adequadas para algumas tarefas de modelagem do que para outras. Dadas as diferenças, a escolha do software certo para você é essencial para que suas ideias sejam concretizadas sem perder tempo com a ferramenta errada.
Para ajudar você na escolha, fizemos uma longa e profunda pesquisa de campo, criando uma lista dos programas de modelagem 3D mais populares e apoiados. Alguns podem não ser os mais fáceis de escolher, mas recompensam muitas vezes pela relevância para a área, competências transversais e sensação de satisfação pessoal quando você elabora suas grandes ideias em 3D. Se você já tem alguma habilidade em modelagem 3D e está procurando um novo programa, nós listamos alguns recursos que achamos se destacar em cada um deles.
É importante referir que aqui nos centramos especificamente na categoria software de modelagem 3D na sua acepção pura. Não consideramos, assim, os programas CAD mais adequados para fins de desenho e engenharia em favor das opções mais utilizadas pelos artistas. Haverá um leve cruzamento (é inevitável), mas caso você esteja no mercado de design de precisão para objetos a serem utilizados no mundo real, confira o nosso guia de melhores softwares CAD.
Sendo assim, sem seguir uma ordem específica, aqui vai a nossa seleção.
Blender
Um canivete suíço dos programas de modelagem 3D, o Blender pode representar variadas coisas para muitas pessoas. Para nós, ele é uma excelente plataforma de design 3D gratuita que fornece um grande número de ferramentas de modelagem e custa absolutamente nada. Não há melhor valor a ser encontrado na modelagem 3D.
O Blender é um software open-source, o que significa que a comunidade que o usa faz melhorias e avanços em sua usabilidade e no conjunto de recursos.
Facilidade de uso
Por um tempo, o Blender foi conhecido por sua interface e menus complicados e pela difícil curva de aprendizagem, mas este não é mais o caso. Uma interface de usuário muito mais limpa e boa orientação por parte do próprio software e da comunidade tornam muito mais fácil para os recém-chegados darem seus primeiros passos e começarem a utilizar as impressionantes ferramentas desse programa – incluindo o novo fluxo de trabalho processual baseado em nós que acrescenta uma grande flexibilidade ao seu trabalho.
Procurando por onde começar? Você pode tentar os poucos tutoriais da Blender Foundation, ou melhor ainda, ir direto ao clássico tutorial de donut do Andrew Price (também conhecido como Blender Guru), ou a outros tutoriais do Blender da comunidade. Há uma grande quantidade deles.
Recursos
- Nós geométricos
Sendo um dos recursos mais destacados do Blender, os nós geométricos neutralizam a principal vantagem de muitos softwares de modelagem mais caros. O fluxo de trabalho de modelagem procedural permite que usuários criem projetos através de uma cadeia de parâmetros e visualize-os rapidamente de uma forma facilmente manipulável. Embora os recursos de modelagem procedural possam ser variados e outros softwares profissionais certamente atraiam usuários com necessidades específicas, os nós geométricos se mostraram extremamente populares e vêm sendo celebrados tanto por usuários antigos quanto por iniciantes.
- Cycles & Eevee
O Cycles e o Eevee são os renderizadores do Blender, sendo o Eevee o render em tempo real e o Cycles capaz de produzir renderizações com qualidade de produção final. O Eevee usa rasterização para rapidamente criar uma imagem aproximada enquanto trabalha com seus modelos, mas o Cycles é onde o Blender realmente brilha. Esse mecanismo de renderização open-source é um renderizador físico de qualidade profissional — o que significa que ele oferece ray tracing para a disseminação de luz precisa, incluindo em reflexão. Um bom renderizador é essencial para qualquer software de modelagem 3D, mas estamos impressionados com a qualidade dos mecanismos de renderização do Blender e sua integração perfeita no fluxo de trabalho em diferentes estágios do processo.
- Um conjunto artístico completo
Pode ser difícil definir exatamente o que diferencia o Blender de outros softwares. Embora muitos de seus recursos sejam padrão em softwares semelhantes, o Blender possui um dos conjuntos mais robustos de recursos e fluxos de trabalho que os usuários podem acessar em um único programa — e tudo isso de graça. Isso é um feito surpreendente considerando a demora de outros programas pagos em adotar novos recursos e fluxos de trabalho.
Quer você esteja modelando em malhas, criando animações e rigging, esculpindo, criando scripts, efeitos visuais, editando vídeo, renderizando ou mais, o Blender oferece no mínimo as ferramentas básicas para apoiá-lo.
Preço e escalabilidade
Geralmente nós avaliamos a escalabilidade de um programa através do seu preço e praticidade em diferentes estágios da carreira de um artista digital: aprendizagem, venda de modelos prontos, criação de uma pequena empresa, etc. Como todo o conjunto do Blender é simplesmente gratuito, não conseguimos avaliá-lo dessa forma. Por isso, vamos considerar a eficácia desse software no crescimento profissional.
O Blender é um software extremamente difundido usado tanto por hobistas quanto por estudantes e professores. Por ser totalmente gratuito e possuir uma comunidade incrivelmente solidária, o Blender costuma ser a primeira escolha dos iniciantes. Ele costumava ser intimidante para quem estava começando, mas a Blender Foundation simplificou sua interface de usuário ao longo dos anos para torná-lo muito mais acessível aos recém-chegados.
Você pode trabalhar com modelagem 3D no Blender de várias formas: escultura digital, modelagem em malha, e modelagem paramétrica; mas o Blender também oferece o conjunto completo de ferramentas para estágios posteriores do processo de produção. Você pode tranquilamente usar o Blender para animação, renderização, edição de vídeo ou efeitos visuais. Há até mesmo várias empresas que patrocinam Blender para garantir que ele possa ser mantido e utilizado no fluxo de trabalho interno. Seria difícil exagerar o quão adaptável ao escopo do seu trabalho o Blender é.
Embora ele seja gratuito e frequentemente usado por iniciantes, o Blender também é incrivelmente poderoso e o software de escolha de muitos estúdios profissionais de animação. Na verdade, a grande adoção profissional do Blender é o motivo pelo qual as versões de Long-Time Support (LTS) são disponibilizadas: para que grandes projetos possam depender da mesma versão de software e assim ser suportada durante todo o seu trabalho.
Por conta de seu baixo custo de entrada, sua comunidade útil, interface acessível, uso profissional e suporte, nós acreditamos que o Blender é de longe o programa de modelagem 3D mais escalável que existe.
Melhor para: animação e modelagem de malha. Embora o Blender seja capaz de fazer muitas coisas, animação e modelagem de malha ainda são os pontos fortes desse software. Você pode tranquilamente escolher esse programa gratuito e open-source para uso em um estúdio de animação profissional — mas para muitas outras aplicações, você provavelmente terá uma maior vantagem com outros programas especializados dessa lista.
Acesse em: Blender Foundation
ZBrush
Muito possivelmente o modelador de escultura digital mais avançado da nossa lista, o ZBrush já foi o carro-chefe da Pixologic antes de ser comprada em 2022 pelo desenvolvedor de softwares 3D Maxon, a empresa por trás do Cinema4D. O ZBrush é geralmente a ferramenta preferida dentre os artistas digitais que priorizam escultura com “argila digital” em vez de malha ou modelagem paramétrica.
A Maxon também oferece versões mais leves (e mais econômicas) representadas pelo ZBrushCore e ZBrushCoreMini (que é completamente gratuito), mas é no ZBrush que estão todos os melhores recursos.
Facilidade de uso
Por ser tão especializado em escultura digital, o ZBrush também é bastante otimizado para esse tipo de modelagem. Uma vez que você se familiarizar com o fluxo de trabalho, alternar entre pincéis e ferramentas mais comuns se torna uma tarefa automática. Dito isso, o ZBrush oferece muitas outras funcionalidades para um programa tão especializado — e isso pode deixar os recém-chegados um pouco confusos no início. Esteja você com dificuldades para localizar recursos ocultos importantes em menus expansíveis ou apenas confuso com a grande variedade de opções de ferramentas tão básicas como um simples pincel, o ZBrush pode ser bem intimidante para iniciantes. Felizmente, esse programa de escultura digital possui uma comunidade bastante ativa e uma enorme quantidade de tutoriais para todos os níveis de experiência.
Se você está apenas começando, dê uma olhada na ZClassroom para tutoriais gratuitos da Maxon para se familiarizar com a interface.
Recursos
- Grande variedade de pincéis
O ZBrush é provavelmente mais conhecido pela impressionante variedade de “pincéis” (ferramentas de escultura digital) que ele oferece para se trabalhar com corpos sólidos. São essas as ferramentas que permitem aos artistas esculpir a argila digital com conveniência — eliminando a necessidade de se esculpir os minúsculos detalhes como com a argila de verdade.
Existem mais de 300 pincéis customizáveis no programa padrão. E, se não forem suficientes, você pode customizar seus próprios ou ainda baixar pincéis de outros artistas através de marketplaces como o ZBrushGuides.
- Enorme quantidade de polígonos
O ZBrush consegue trabalhar com até 100 milhões de polígonos por malha (dependendo do seu hardware) antes que você comece a ter dificuldades na modelagem. Um recurso exclusivo desse programa contorna os limites tradicionais de voxels 3D ao utilizar “Pixols” — um tipo de “pixel inteligente” como a própria Pixologic o descrevia. Pixols são essencialmente pixels 2D que possuem informações extras de profundidade anexadas, tornando-os “2.5D”. Na renderização, os Pixols se tornam voxels normais.
- Malhas base dinâmicas DynaMesh
Se você precisar esticar, reformular, ou adicionar à sua malha base enquanto detalha um modelo digital, o ZBrush lhe ajuda com seu DynaMesh. Esse recurso automaticamente atualiza a topologia do modelo para que você possa reformular drasticamente seu modelo base sem deformar polígonos.
Esse recurso provavelmente não substitui a subdivisão em estágios posteriores do projeto, mas deve facilitar seu fluxo de trabalho nos estágios iniciais e assim economizar tempo e frustrações.
Preço e escalabilidade
O ZBrush é provavelmente o melhor software de escultura digital que um profissional pode ter, mas é bastante caro. Felizmente, quem não tiver certeza se tal investimento vale a pena, pode tentar versões mais acessíveis do ZBrush primeiro: o
ZBrushCoreMini ou acessível ZBrushCore. Essas versões mais leves e limitadas do programa fazem com que você comece a esculpir com uma menor variedade de ferramentas e recursos, mas ainda lhe dão uma boa ideia do que softwares da Pixologic são capazes de fazer. As diversas licenças e limitações oferecidas pela Maxon são as seguintes:
- ZBrush: aprox. USD $47/mês; $429/ano
O conjunto completo de ferramentas sem nenhuma limitação. Você tem acesso a toda variedade de pincéis do programa e a capacidade de criar ou importar seus próprios; o programa roda com até 100 milhões de polígonos (se seu hardware der conta) e todos os recursos do ZBrush — como o DynaMesh — estão à sua disposição.
- ZBrushCore: aprox. USD $12/mês
O ZBrushCore é significativamente mais limitado que o conjunto completo do ZBrush em todos os aspectos principais. Os usuários estão limitados a 20 milhões de polígonos por malha e tem acesso a apenas 40 pincéis — embora ainda possam criar e importar pincéis feitos para o ZBrushCore (mas não para o ZBrush). Felizmente, o DynaMesh ainda está disponível no ZBrushCore, mas recursos mais avançados de renderização, como o raytracing, não estão. Embora o ZBrushCore seja mais focado em usuários hobistas, o programa pode ser utilizado para fins comerciais. Confira a lista comparativa do ZBrushCore da Maxon para saber mais sobre as limitações dessa versão.
- ZBrushCoreMini: gratuito
Se você quiser apenas experimentar o mundo do ZBrush antes de gastar algum dinheiro, existe essa opção. A Pixologic oferece o extremamente limitado ZBrushCoreMini por absolutamente nada — mas é bastante limitado. Usuários estão restritos a apenas 750 mil polígonos por malha e apenas 12 pincéis, além de o DynaMesh não estar disponível. Mesmo assim, usuários ainda podem usar algumas malhas de deslocamento virtual (VDMs) — um recurso atalho para fazer pequenos detalhes nos modelos 3D — o que pode ser útil para aqueles que estão começando. Mas talvez o mais importante, o ZBrushCoreMini é estritamente para uso não comercial. Veja a comparação completa entre o ZBrushCoreMini e o ZBrush Core para ver o que mais está faltando.
Melhor para: escultura digital. Embora o ZBrush ofereça aos usuários um conjunto completo de modelagem e animação, a escultura digital ainda é a especialidade desse software e onde seus recursos mais notáveis se concentram.
Acesse em:
Cinema 4D
A central de animação da Maxon com recursos avançados de simulação, o Cinema 4D é frequentemente um dos programas por trás dos efeitos visuais mais hipnotizantes. De fato, as capacidades do Cinema 4D são tamanhas que ele é usado em pesados efeitos visuais de filmes de Hollywood. Filmes da Marvel, como os Guardiões da Galáxia 2, Homem de Ferro e Homem Aranha são exemplos de fantasias fotorealistas que você pode conseguir com o Cinema 4D.
Facilidade de uso
Apesar de ser um dos programas mais avançados do mercado, o Cinema 4D tem uma reputação de ser fácil de usar. Usuários experientes elogiam sua interface bem organizada e seus recursos avançados que simplificam os fluxos de trabalho de modelagem e animação. Tanto iniciantes quanto artistas 3D experientes podem aproveitar os benefícios disso já que seu layout intuitivo coloca as ferramentas essenciais à sua frente. Isso ajuda iniciantes a se familiarizarem com as ferramentas principais e acelera o processo de modelagem dos usuários mais experientes.
O Cinema 4D também tem uma boa comunidade ao seu redor, ajudando novos artistas a se familiarizarem através de diversos tutoriais. Se quiser ter uma noção, confira as ofertas educativas da Maxon no Cineversity — um programa de tutoriais em vídeo.
Recursos
- Fotogrametria Moves
Criar grandes e detalhadas cenas do zero pode ser uma tarefa assustadora. São necessários muitos objetos individuais para preencher cenas grandes e realistas, sendo uma tarefa para grandes equipes ou de uso de ativos pré-existentes, ou ainda através tecnologias de captura. Esse último geralmente requer um programa próprio, mas o Cinema 4D inclui seu próprio software de fotogrametria chamado “Moves”. Com o Moves, usuários podem facilmente digitalizar objetos do mundo real e importar para o software. Precisa preencher uma cena com objetos do dia-a-dia? Use o que você tiver em casa ou no escritório, ou vá até uma loja. Em pouco tempo, você vai ter tudo o que precisa para preencher um ambiente virtual (talvez também arranje um scanner 3D para ajudar).
- Simulação avançada
Simulação é provavelmente o recurso mais conhecido do Cinema 4D. À medida que modelos vão se tornando mais detalhados, a simulação se torna cada vez mais crucial. Afinal, demoraria muito para modelar à mão cada fio de cabelo ou mesmo posicionar cada objeto em uma cena. Além disso, esses detalhes podem facilmente atrapalhar todo o seu modelo se estiverem errados. O Cinema 4D oferece algumas das melhores soluções disponíveis para simulações como efeitos de partículas, mas também há ferramentas práticas como a “Dynamic Placement” que habilita a física em tempo real enquanto você posiciona objetos em uma cena para que eles possam ficar em uma posição natural e crível.
- Redução processual de polígonos
Atender às restrições de projeto pode ser complicado, e criar modelos mais realistas com uma resolução relativamente baixa às vezes pode ser mais trabalhoso do que apenas projetar com muitos detalhes. A ferramenta de redução de polígonos do Cinema 4D permite que você crie modelos em qualquer resolução em que se sinta confortável e simplesmente use a ferramenta procedural para reduzir os polígonos afim de atender a restrições posteriormente. Isso é bom não apenas para projetar em uma resolução específica. Reduções simples de polígonos facilitam o uso de modelos já existentes como recursos de plano de fundo originais sem precisar usar mais polígonos do que o necessário.
Preço e escalabilidade
Sendo um programa com física avançada e os robustos recursos de suporte necessários para ser utilizado em Hollywood, este software de modelagem 3D deve ser um pouco caro, o que de fato se confirma: o Cinema 4D (que agora vem com o renderizador Redshift da Maxon) custa USD $116 mensais ou $983 anuais. Entretanto, ele ainda é muito mais barato do que algumas outras opções desta lista.
O Cinema 4D é um programa tão padrão em suas áreas especializadas que a Maxon não precisa oferecer versões mais acessíveis dele. Existem versões para estudantes com belos descontos para uso não-comercial e uma avaliação gratuita para que você faça um teste no software, mas, fora isso, o Cinema 4D é um caso de tudo ou nada.
Sabendo isso, qual sua escalabilidade? Para pequenos projetos, usar o Cinema 4D é como assar marshmallows com um lança-chamas. Vai funcionar, claro. É definitivamente um exagero, mas… bem… se for útil.
Se você está produzindo grandes cenas e precisa de um motor de física flexível para ter modelos críveis e posicionar objetos mais facilmente, ou para produzir efeitos visuais impressionantes ao nível de Hollywood, o Cinema 4D é provavelmente a escolha certa; mas é uma história diferente caso você esteja apenas começando com modelagem 3D. Embora o Cinema 4D seja fácil de aprender, você pode se sair melhor com outro software mais acessível. No final, o Cinema 4D é um programa voltado para aplicações profissionais, e se você não estiver usando seus recursos avançados, ele provavelmente não vale a pena.
Melhor para: simulação e efeitos especiais. O Cinema 4D é ótimo em animação e modelagem de malha, mas ele é destinado para simulação e efeitos especiais — e é por isso que é utilizado por alguns dos principais estúdios de Hollywood para efeitos visuais em filmes “live-action”. Se você precisa de algo como efeitos de partículas, ou criar seus modelos com avançada física simulada, esse programa é uma ótima escolha.
Acesse em:
3ds Max
3ds Max tem uma longa história na modelagem 3D, que remonta ao início dos anos 90, quando era conhecido como Studio 3D. No final dos anos 90, ele foi comprado pela Autodesk e foi sendo progressivamente melhorado sobretudo como uma opção de software para efeitos visuais e movimentos voltada para designers em suas criações digitais.
Facilidade de uso
O 3ds Max é provavelmente o software mais difícil de aprender desta lista. Sua interface do usuário é bastante obtusa, e por isso pode ter a curva de aprendizagem mais íngreme para usuários não familiarizados com modelagem 3D.
A Autodesk oferece algum conteúdo educacional em suas páginas de suporte para auxiliar novos usuários, mas se trata de uma coleção trivial quando comparada às bibliotecas educacionais de outros softwares. O 3ds Max também possui uma das menores comunidades dentre os softwares de modelagem digital. Ainda existem criadores dedicados a produzir excelentes tutoriais, mas não chega nem perto da profundidade de outros softwares mais populares.
Embora sua acessibilidade e comunidade possam deixar a desejar em comparação com alguns dos programas de modelagem 3D de hoje, o extenso período de mercado do 3ds Max propiciou um grande número de plugins e bibliotecas que oferecem maior funcionalidade além de seu conjunto de recursos já bastante sofisticado — o que significa que você pode usar ferramentas criadas por terceiros que podem tornar o 3ds Max vantajoso em comparação com outros programas.
Recursos
- Extrusão inteligente
Trabalhar e criar novas faces no 3ds Max é um processo incrivelmente intuitivo com seu sistema de extrusão inteligente. Ele permite que os usuários extrudem faces de maneiras flexíveis enquanto mantém a malha em boa forma e costura as faces de interseção automaticamente. Cortar e esticar ao longo de eixos é muito fácil, mas dividir e extrudar ao longo de ângulos diversos — e até corte livre de polígonos — se torna tão simples quanto. A extrusão inteligente é semelhante ao recurso “manifold” de extrusão do Blender, mas parece funcionar muito melhor e faz com que começar um projeto a partir de formas primitivas seja muito menos assustador.
- Câmera física
Se você estiver criando renderizações fotorealistas, é bastante útil ter controles de câmera que se assemelhem aos de uma câmera real. O 3ds Max tem exatamente isso: uma visão de câmera que permite controlar a exposição, profundidade de campo, desfoque de movimento, Bokeh, controles de abertura e mais. É um ótimo recurso para aqueles mais acostumados com uma câmera real do que com modelagem 3D, e permite que suas habilidades o ajudem em seus projetos digitais de uma maneira exclusiva.
- Execução segura de script de cena
Como um software da Autodesk, o 3ds Max tem alguns dos melhores programas de segurança de modelagem 3D que existem. Um aspecto notável é a execução segura de script de cena, que bloqueia scripts se eles tentarem executar comandos fora da cena — como ao acessar diretórios externos em seu PC. Se você estiver executando scripts de fontes de terceiros, é um recurso importante para se ter; especialmente para equipes maiores. Felizmente, ele também pode ser desabilitado para que você possa executar algum script que você sabe que não é perigoso.
Preço e escalabilidade
Como seria de se esperar de softwares da Autodesk, o 3ds Max é o programa mais caro desta lista. As licenças custam cerca de USD $170 por mês, $1.375 por ano ou $4.125 a cada três anos. Devido ao sistema flexível de tokens da Autodesk, usuários ocasionais também podem escolher por gastar 6 tokens a $3 cada por 24 horas de acesso ilimitado.
Assim como outros programas da Autodesk, pequenas empresas e hobistas têm direito uma licença com descontos generosos que tornam o acesso ao software e seu conjunto completo de recursos mais baratos. Recém-formados, novas empresas e hobistas têm acesso ao 3ds Max Indie por apenas USD $ 225 por ano. É uma ótima forma de iniciar seu negócio sem um investimento alto em software, mas é ele limitado a empresas e indivíduos que ganham menos de USD $50.000 por ano de receita bruta a partir de trabalhos criativos. Se você atende a essas restrições do 3ds Max Indie, pode usar esse software com desconto para fins comerciais e expandir seus negócios.
O custo mais baixo da licença do Indie torna o 3ds Max muito mais acessível do que muitos programas de modelagem 3D avançados, mesmo considerando o preço extraordinariamente alto da licença regular, o que o torna um ótimo programa para profissionais que estão apenas começando. Se você acha que é o programa certo para você, experimente primeiro uma avaliação gratuita.
Melhor para: modelagem de malha e processual. Mais do que qualquer outro programa desta lista, o 3ds Max foi criado com um foco específico em modelagem, para depois exportar e trabalhar com outros programas mais especializados em outros estágios do processo de produção. A Autodesk tem a vantagem de ser uma organização enorme que oferece um conjunto de softwares que pode lidar com todos os estágios de produção posteriores.
Acesse em:
Modo
Descrito como sendo uma das ferramentas mais acessíveis (e poderosas) de modelagem e animação 3D, o Modo se posiciona em algum lugar no meio desta lista. Embora seja bastante capaz, é uma ferramenta menos utilizada em situações profissionais do que outros programas desta lista, embora seu layout e recursos exclusivos façam com que valha a pena ser considerado.
Facilidade de uso
Com o Modo, você tem um modelador 3D sofisticado com um layout de guias lógico e amigável. Sua interface é altamente customizável, logo se você tiver alguma preferência específica ou deseja experimentar sua própria interface do usuário, isso é fácil de fazer.
O Modo parece ter um número menor de seguidores, apesar de ele ser um produto da Foundry — que fabrica diversas ferramentas prolíficas de produção em 3D. Mesmo assim, há um seguimento fervoroso a ser encontrado, muitas vezes exaltando os benefícios do Modo em relação a alternativas como o Blender (melhor layout, modelagem mais simples e assim por diante). A própria Foundry oferece uma boa variedade de tutoriais do Modo que devem ajudar qualquer pessoa nova a familiarizar com esse software ou com modelagem 3D em geral, mas há muito menos conteúdo criado por usuários do que em outros programas.
Recursos
- MeshFusion
As atualizações recentes melhoraram o espaço de modelagem do MeshFusion Boolean do software, dando maior flexibilidade às mudanças de atributos específicos da malha. Os designers podem atribuir uma função a malhas com base em sua interação com outras malhas. Por exemplo, uma malha definida para um corte subtrativo removeria sua forma de uma malha positiva, enquanto uma malha definida para um corte de interseção removeria tudo na malha positiva exceto onde elas se interseccionam. É uma forma intuitiva de se criar malhas, algo como as operações booleanas de alguns programas CAD extremamente simples como o Tinkercad — mas o Modo leva isso para outro nível.
- Booleanas de renderização mPath
O Modo tem seu próprio sistema de raytracing chamado “mPath”, e algumas de suas atualizações mais recentes tornaram os efeitos animados mais fáceis de se implementar com operações booleanas na hora da renderização. O exemplo mais simples é aquele em que o Modo fornece em suas notas de versão 15.2: a implementação de uma animação de corte em uma renderização. Ele mostra isso com um vídeo de uma renderização de um produto sendo cortado para mostrar seu interior feito de cobre. O recurso é ideal para apresentações no caso de aplicações em design de produtos, mas também oferece grande potencial para demonstrações e animações simples independentemente da aplicação.
- Ferramentas customizadas Toolpipe
Mais do que outros programas de modelagem 3D, o Modo tem uma interface customizada — mas oferece também tipos de ferramentas customizáveis. Com o recurso de criação de ferramentas customizadas, chamado de “Toolpipe”, usuários podem criar novas ferramentas a partir daquelas já oferecidas pelo programa, alterando a forma como elas trabalham e interagem com modelos. Trabalhar com esse nível de personalização pode não ser para todos, mas isso torna o Modo uma experiência única de customização e permite limitar a quantidade total de ferramentas utilizadas. Usuários podem reconfigurar ferramentas para atender às suas necessidades e otimizar fluxos de trabalho de uma forma que outros softwares simplesmente não conseguem.
Preço e escalabilidade
Por cerca de USD $90 mensais ou $720 por ano para usuários individuais, o preço do Modo está próximo de outros programas mais profissionais. Note que a Foundry exige que empresas usem uma licença comercial por um preço não revelado (embora achemos que seja próximo do preço da licença individual).
Embora o preço da licença completa do Modo seja similar a outros softwares de modelagem 3D, os usuários têm uma opção mais barata com o Modo indie: uma versão ligeiramente limitada do Modo disponível no Steam por algo em torno de USD $6 mensais ou $4 mensais em períodos de seis meses. Essa versão dá acesso a maioria dos recursos principais do Modo — o que significa que você pode modelar da mesma forma que com a versão mais cara — mas está sempre desatualizado em relação a versão completa e é limitado para uso comercial apenas a indivíduos e empresas individuais.
Infelizmente, a Foundry não sabe dizer exatamente o que é limitado no Modo indie. Os reviews no Steam sugerem que a Foundry não dá muito suporte ao Modo indie, e alguns dizem que exportações estão limitadas a 100.000 polígonos. Reviews mais recentes simplesmente sugerem que usuários migrem para o Blender, e portanto entenda isso como quiser.
Melhor para: modelagem direta e processual. O Modo tem recursos de escultura e animação, mas não é onde esse software brilha. Seus principais pontos de venda são a customização e a velocidade do fluxo de trabalho em modelagem com polígonos e superfícies de subdivisão.
Acesse em: Foundry
Menções Honrosas
Recomendar o melhor software de modelagem 3D é difícil. Há uma enorme justaposição de recursos dentre os melhores programas, e isso leva usuários a escolher seu software principalmente com base em recursos exclusivos de cada programa ou em outros pequenos detalhes. Acima estão os programas que nós consideramos os melhores dos melhores, mas se nenhuma dessas alternativas forem ideais para você, existem muitos outros programas que não foram selecionados. Por isso, nós listamos brevemente alguns dos nossos favoritos abaixo que podem ser mais adequados para você.
Autodesk Maya
Com um padrão industrial para uma grande parte de seus 23 anos de vida útil, o Autodesk Maya é um poderoso programa de animação 3D usado por profissionais do ramo dos efeitos visuais e dos gráficos dinâmicos de alta qualidade.
A reputação deste software foi cimentada por sucessos de trabalhos de alto nível que utilizaram o Maya no desenvolvimento de seu trabalho, com um grande número de Óscares de melhores efeitos visuais ao longo dos anos 2000 sendo atribuídos a filmes que tiveram este software como recurso.
O Maya tira vantagem de seus espaços de trabalho personalizáveis, permitindo que os usuários ajustem o software de acordo com seus fluxos de trabalho. As capacidades de modelagem do Maya incluem ferramentas de modelagem poligonal e NURBS e de escultura, além de uma ferramenta de edição UV. No entanto, uma gama estonteante de ferramentas de animação e manipulação que extrapolam a modelagem pura oferece ainda mais vantagens a este software.
Alguns privilegiam o recurso de reprodução em cache do Maya, que torna a visualização ao vivo das animações uma experiência mais suave e rápida do que a que oferecem outros programas de modelagem 3D. Atualizações mais recentes incluem uma nova experiência para novos usuários, que torna muito mais suave a aterrisagem no software, com introduções gamificadas ao programa e a suas ferramentas-chave.
Acesse em:
Unreal Engine
Não vai demorar muito até que você possa fazer qualquer coisa imaginável no mundo digital do Unreal Engine da Epic Games. A partir de 2020, o Unreal ganhou habilidades de modelagem 3D que lhe permitem criar ativos e cenas diretamente em seu motor, eliminando a necessidade de modelar em outros programas previamente.
Ele não é tão robusto quanto outros programas mais especializados, mas um grande benefício vem de sua integração com outro produto da Epic: o Quixel. Como assinante da Unreal Engine, você tem acesso à enorme biblioteca de ativos fotorrealistas Megascan do Quixel e pode usar a guia Bridge para disponibilizá-los no Unreal.
É um atalho para cenas fotorrealistas e, caso você esteja construindo um ambiente para jogos, já estará na plataforma perfeita para desenvolver seus modelos em um produto interativo.
Trata-se de uma ferramenta para entretenimento interativo, rigging, animação e skinning de suas criações, sendo estes os pontos fortes do Unreal Engine. Mas a mera habilidade de dar forma a conceitos corporais flexíveis ou não a partir do zero em si é enorme.
Para completar, a recente aquisição do Sketchfab pela Epic Games fortalece seu futuro como plataforma de modelagem 3D. Ficou definido que o marketplace de ativos 3D do Sketchfab irá permanecer em funcionamento, isso se não for ainda mais integrado com o Unreal Engine e outros produtos da Epic no futuro.
Mas uma das maiores vantagens do Unreal Engine para qualquer aplicação é que ele é gratuito para uso até US$ 1.000.000 em receita bruta – após o qual se aplica uma taxa de royalties de 5%.
Acesse em: Epic Games
Houdini
Um software de modelagem 3D que se destaca na geração de procedimentos e simulações para animação, Houdini é responsável por algumas das filmagens mais inspiradoras de Hollywood em filmes de grande sucesso, como “Frozen” da Disney.
Seu fluxo de trabalho baseado em nodes dá uma visão geral simples de cenas complexas, permitindo mudanças em cascata através do projeto com o mínimo de esforço por parte do usuário. Ferramentas de modelagem procedural podem tornar mais leve o trabalho de construção de grandes ativos, com consistência e senso de espaço de acordo com as regras colocadas pelo usuário.
Embora a criação de modelos seja certamente possível em Houdini, este software também joga muito bem com programas de modelagem 3D populares de outros desenvolvedores graças a seu sistema de plugin e distribuição Houdini Engine. Isso permite que os elementos de um projeto feito no Houdini possam ser exportados para modelos do 3ds Max, Cinema 4D e Maya para colaboração, servindo assim como ativos inteligentes em um fluxo de trabalho distribuído.
O Houdini também se encontra disponível sob uma licença Indie e de aprendizado gratuito, que disponibiliza esse programa para produções de baixo orçamento e assegura uma escalabilidade com a criatividade. No entanto, ele não é gratuito para uso comercial como o Blender, embora o Blender não chegue perto das habilidades de simulação do Houdini.
Acesse em: SideFX
Vectary
Como uma ferramenta unicamente baseada em navegador, Vectary é único entre os programas de modelagem 3D. Apesar disso e da suposição de que essa característica é limitante, a realidade é que Vectary é uma ótima ferramenta para designers.
No Vectary, você encontra uma viewport para modelar suas criações 3D usando ferramentas e atalhos que o Vectary afirma afastarem o tédio da modelagem 3D. O serviço considera-se “construído por designers 3D para designers 3D”, e com a facilidade de uso e rapidez e agilidade de suas ferramentas, é o que temos de fato.
As camadas de mudanças que você aplica aos modelos no Vectary são não-destrutivas, o que facilita o voltar atrás ou a realização de ajustes paramétricos no processo.
Vectary conta com uma enorme biblioteca de ativos também, o que agiliza e torna mais fácil preencher uma cena ou construir seu caminho para um novo objeto.
O Vectary oferece uma versão gratuita, porém restrita, com um limite de 10 projetos. Se você quiser utilizá-lo profissionalmente na sua empresa, vai precisar de uma licença que custa a partir de USD $15 por mês na assinatura anual.
Acesse em: Vectary
Adobe Substance 3D Designer
Parte integrante do conjunto de aplicativos do Adobe Substance, o Substance 3D Designer é uma ferramenta gráfica baseada em nós (nodes) que permite a você criar ativos 3D e texturas a partir do zero.
Dois modos principais são possíveis, com o gráfico de substância determinando as texturas 2D a serem aplicadas aos modelos 3D, enquanto o gráfico de modelo, de forma semelhante, permite montar modelos 3D parametricamente.
A Adobe divide em vários aplicativos o que muitas ferramentas de modelagem 3D podem fazer por si só, o que é típico na sua oferta Cloud compartimentada. Para controlar do zero toda a linha de produção de um modelo, você iria precisar de toda a Suíte Substance, mas, para a criação básica de modelos, o Substance 3D Designer pode ajudar.
O fluxo de trabalho baseado em nodes é uma visão cada vez mais comum no campo do software de modelagem 3D, com o Blender se sustentando grandemente nela, além do Houdini. Este software de modelagem 3D, em particular, dá uma clara visão geral dos atributos interligados do modelo que você está criando e torna os ajustes muito fáceis de rastrear e concretizar. Nada fica escondido atrás de uma cascata de dropdowns ou abas — tudo é visível.
Acesse em:
Licença: O texto "Os melhores programas de modelagem 3D em 2024", da All3DP, é licenciado pela licença Creative Commons Atribuição 4.0 Internacional (CC BY 4.0)
O CONTEÚDO EXIBIDO NESTE SITE É ORIGINADO DA AMAZON. ESTE CONTEÚDO É EXIBIDO COMO SE ENCONTRA (‘AS IS’) E PODERÁ SER MODIFICADO OU EXCLUÍDO A QUALQUER MOMENTO.