Utilizados en la animación, el diseño de juegos, la arquitectura, la fabricación y el diseño de productos, los modelos 3D desempeñan un papel crucial en la producción de todo tipo, tanto digital como física. El diseño de estos modelos 3D puede parecer una experiencia más mística incluso que las formas de arte tradicionales, pero tras un poco de práctica con un potente programa de diseño 3D, descubrirás que todo es más sencillo de lo que parece.
Dicho esto, hay muchas opciones de programas de diseño 3D entre las que elegir, cada una con puntos fuertes y débiles que las hacen mejores para algunos trabajos de modelado que para otros. Dadas las diferencias, elegir el programa adecuado para tu propósito es esencial para hacer realidad los elementos de tus ideas sin perder el tiempo utilizando la herramienta equivocada.
Para ayudarte a elegir, hemos analizado a fondo el mercado y hemos elaborado una lista de los programas 3D más populares y con más soporte. Puede que algunos no resulten sencillos de usar de entrada, pero lo compensan sobradamente por su relevancia en el sector, las habilidades que aportan y esa cálida sensación de satisfacción personal cuando logres materializar tus grandes ideas en 3D. Si ya tienes cierta experiencia en el modelado 3D y estás buscando un nuevo programa, te presentamos una lista de las características que creemos que destacan en cada uno de ellos.
Cabe destacar que nos hemos centrado específicamente en los programas 3D en el sentido más puro. Hemos omitido los programas CAD, más adecuados para la elaboración de bosquejos y tareas de ingeniería, en favor de los programas más utilizados en el ámbito artístico. Habrá un ligero cruce (es inevitable), pero si quieres diseñar con precisión objetos del mundo real, echa un vistazo a nuestra guía de los mejores programas CAD para profesionales.
Sin ningún orden en particular, aquí tienes nuestra lista.
Blender
Blender, la navaja suiza de los programas 3D, es muchas cosas para mucha gente. Para nosotros, es una excelente plataforma de diseño 3D gratuita que ofrece un número vertiginoso de herramientas de modelado por un coste cero. No se puede encontrar mejor relación precio/valor entre los programas 3D.
Blender es de código abierto, de modo que la comunidad que lo utiliza contribuye a su mejora e impulsa su usabilidad y el conjunto de funcionalidades que incluye.
Facilidad de uso
Durante algún tiempo, el programa gozó de mala fama por su número abrumador de opciones de menú y su dificultad de uso, pero eso ha cambiado. Una interfaz de usuario mucho más clara y una intensa supervisión del proyecto y de la comunidad orientan tanto a los recién llegados como a los que ya han adoptado el programa, y les permiten empezar a utilizar sus impresionantes y potentes herramientas, incluido el nuevo flujo de trabajo procedimental basado en nodos, que aporta una flexibilidad suprema a tu trabajo.
¿Buscas un punto de partida? Puedes probar los escasos tutoriales de la Fundación Blender o, mejor aún, ir directamente al clásico tutorial de donuts de Blender de Andrew Price (también conocido como Blender Guru) o a otros tutoriales de la comunidad de Blender. Encontrarás montones de ellos.
Características
- Nodos de geometría
Una de las características más destacadas de Blender, los nodos de geometría, está dejando sin validez uno de los argumentos de venta de los programas de modelado de mayor precio. El flujo de trabajo de modelado procedimental permite a los usuarios crear diseños mediante una cadena de parámetros y verlos rápidamente realizados de forma fácil y manipulable. Aunque las funciones de modelado procedimental pueden ser variadas, y seguro que algún otro software profesional atrae más a quienes tienen necesidades específicas, los nodos de geometría han demostrado ser extremadamente populares y han sido celebrados tanto por los usuarios veteranos como por los más noveles.
- Cycles y Eevee
Cycles y Eevee son los respectivos renderizadores de Blender. Eevee es el motor en tiempo real mientras que Cycles genera renders de calidad de producción. Eevee utiliza la rasterización para crear rápidamente un renderizado aproximado mientras trabajas con tus modelos, pero es gracias a Cycles que Blender realmente destaca. Este motor de renderizado de código abierto es un renderizador físico de calidad profesional, lo que significa que ofrece trazado de rayos para una difusión precisa de la luz, incluida la reflexión. Un buen renderizador es una parte esencial de cualquier programa de diseño 3D, pero estamos impresionados con la calidad de los motores de renderizado de Blender y su perfecta integración en el flujo de trabajo de diseño en numerosas etapas.
- Un conjunto artístico completo
Puede resultar difícil transmitir lo que diferencia a Blender del resto de productos. Aunque muchas de sus características son estándar en programas similares, Blender ofrece uno de los conjuntos más sólidos de características y flujos de trabajo a los que un usuario puede acceder en un solo programa, ¡y de forma gratuita! Resulta un logro del todo sorprendente, cuando otros programas de pago a veces han tardado mucho más en adoptar nuevas características y flujos de trabajo.
Tanto si se trata del modelado de mallas, de animaciones y rigging, de escultura, de creación de scripts o de efectos visuales, de edición de vídeos, de renderizado o de cualquier otra acción, Blender te ofrece como mínimo un conjunto de herramientas básicas para ello.
Precios y escalabilidad
Por lo general, medimos la escalabilidad por el coste de un programa y su practicidad en las diferentes etapas de la carrera de un artista digital: el aprendizaje, la venta de modelos no físicos, el crecimiento de una pequeña empresa, etc. Dado que todo el conjunto de Blender es gratuito ya de entrada, no podemos aplicar ese criterio. Así que, en su lugar, consideraremos la eficacia del programa para crecer profesionalmente.
Blender es un software muy utilizado por aficionados, estudiantes y profesionales por igual. Debido a que es completamente gratuito y cuenta con una comunidad increíblemente solidaria a su alrededor, suele ser la elección perfecta para los principiantes. Solía resultar desalentador para los no iniciados en este mundo, pero la Fundación Blender ha simplificado su interfaz de usuario a lo largo de los años, haciéndolo mucho más accesible para los recién llegados.
Se puede abordar el modelado 3D en Blender de diferentes maneras: con la escultura digital, el modelado basado en mallas y el modelado paramétrico. Por otra parte, Blender también ofrece un conjunto completo de herramientas para las etapas posteriores de los procesos de producción. Puedes utilizar fácilmente Blender para la animación, el renderizado, la edición de vídeos o los efectos visuales, lo que significa que, a medida que amplíes el alcance de tu trabajo, seguirás necesitando solo esta herramienta.
Aunque es gratuito y a menudo utilizado por los principiantes, Blender es también increíblemente potente y el programa elegido por muchos estudios de animación profesional. De hecho, la amplia adopción profesional de Blender es la razón por la que ahora se ofrecen versiones de soporte a largo plazo (LTS). De este modo, los grandes proyectos pueden basarse en una misma versión del software, que seguirá recibiendo soporte a lo largo de todo el trabajo.
Debido a su bajo coste de entrada, a su útil comunidad, a su accesible interfaz y a su adopción y soporte profesional, creemos que Blender es, con diferencia, el programa de diseño 3D más escalable que existe.
Ideal para: animación y modelado de mallas. Aunque Blender hace muchas cosas bien, la animación y el modelado de mallas siguen siendo los aspectos en los que más brilla. Puedes elegir sin problemas este programa gratuito y de código abierto para utilizarlo en un estudio de animación profesional, pero muchas otras aplicaciones probablemente se beneficiarán más de otro programa más especializado de esta lista.
Página web de descarga: Blender Foundation
ZBrush
Posiblemente se trate del modelador de escultura digital más avanzado de esta lista. ZBrush fue una vez la principal oferta de Pixologic antes de que la marca fuera adquirida en 2022 por otro proveedor de soluciones de software 3D, Maxon, la compañía detrás de Cinema4D. Por lo general, ZBrush es la herramienta favorita de los artistas digitales que prefieren esculpir con «arcilla digital» en lugar de con mallas o modelado paramétrico.
Maxon también ofrece versiones más ligeras (y más asequibles), como ZBrushCore y ZBrushCoreMini (que es completamente gratuito), pero ZBrush es el programa donde encontrarás la mejor funcionalidad.
Facilidad de uso
Debido a que ZBrush está tan especializado en la escultura digital, también es muy fácil de usar para esta aplicación. Si estás familiarizado con el flujo de trabajo, la transición entre los pinceles y tus herramientas más comunes te resultará natural. Dicho esto, ZBrush ofrece un gran número de otras funcionalidades para ser un programa tan especializado, lo que al principio puede resultar un poco desconcertante para los recién llegados. Ciertamente, ZBrush puede resultar intimidante para los principiantes, ya sea porque les cueste encontrar las funcionalidades importantes, ocultas en los menús desplegables, o simplemente porque les abrume la variedad de opciones para herramientas tan básicas como un solo pincel. Afortunadamente, este programa de escultura cuenta con una comunidad muy activa y un gran número de tutoriales para cada nivel de experiencia.
Si estás empezando, echa un vistazo a la ZClassroom para ver los tutoriales gratuitos de Maxon, que te permitirán familiarizarte con la interfaz y te orientarán en la dirección adecuada.
Características
- Gran variedad de pinceles
Probablemente, ZBrush sea conocido principalmente por la asombrosa variedad de «pinceles» (herramientas de escultura virtual) que ofrece para manipular cuerpos sólidos. Estas son las herramientas que permiten a los artistas «esculpir» arcilla digital con rapidez, eliminando la necesidad de definir los detalles más minúsculos como con la arcilla real.
Hay más de 300 pinceles personalizables cargados de serie en el programa. Y si eso no es suficiente, puedes personalizar los tuyos propios o simplemente coger algunos pinceles de terceros de mercados virtuales como ZBrushGuides.
- Recuento masivo de polígonos
ZBrush puede de manejar hasta 100 millones de polígonos por malla, dependiendo de tu hardware, antes de empezar a experimentar dificultades mientras modelas. El programa cuenta con un software exclusivo que sortea los límites tradicionales de los vóxeles 3D mediante el uso de «pixols», un «píxel inteligente» (como lo describió Pixologic). Los «pixols» son esencialmente píxeles 2D que cuentan con información adicional que representa la profundidad, lo que los convierte en «2,5D». Durante la renderización, los «pixols» se convierten en los conocidos vóxeles.
- Mallas base dinámicas DynaMesh
Si necesitas estirar, reformar o añadir algo a tu malla base mientras estás detallando un modelo digital, ZBrush responde a tus plegarias con DynaMesh. Esta función actualiza automáticamente la topología del modelo, permitiéndote remodelar significativamente tu modelo base sin deformar los polígonos.
Esta característica probablemente no sustituirá a la subdivisión en las últimas etapas de tu diseño, pero hará más fácil tu flujo de trabajo en las primeras etapas, ahorrándote mucho tiempo y frustración.
Precios y escalabilidad
ZBrush es probablemente el mejor programa de escultura digital que un profesional puede utilizar, pero es muy caro. Afortunadamente, aquellos que no estén seguros de si una inversión de este calibre merece la pena en su caso, pueden empezar poco a poco y probar primero las versiones más accesibles de ZBrush: la gratuita ZBrushCoreMini o la asequible ZBrushCore. Estas versiones limitadas del programa te permitirán empezar a esculpir con una variedad menos abrumadora de herramientas y características, y, aun así, hacerte una idea de lo que el programa de Pixologic puede ofrecerte. Las diferentes licencias y limitaciones que ofrece Maxon son las siguientes:
- ZBrush: unos 43 €/mes o unos 390 €/año
El conjunto completo de herramientas sin limitaciones. Tendrás acceso a la gran variedad de pinceles del programa y podrás crear o importar los tuyos propios. El programa trabajará con hasta 100 millones de polígonos (si tu hardware puede soportarlo), y todas las funciones de ZBrush (como DynaMesh) estarán a tu disposición.
- ZBrushCore: unos 11 €/mes
ZBrushCore es significativamente más limitado que la suite completa de ZBrush en todos los aspectos clave. Los usuarios están limitados a 20 millones de polígonos por malla y se les ofrecen solo 40 pinceles, aunque los usuarios pueden crear pinceles personalizados e importar pinceles de terceros creados para ZBrushCore (no para ZBrush). Afortunadamente, DynaMesh también está disponible en ZBrushCore, pero no así las características avanzadas de renderizado, como el trazado de rayos. Aunque ZBrushCore está más enfocado a los usuarios aficionados, el programa se puede utilizar para fines comerciales. Consulta la lista comparativa de ZBrushCore de Maxon para ver qué más le falta a esta versión.
- ZBrushCoreMini: Gratuito
Si solo quieres sumergirte en el mundo de ZBrush antes de decidirte a invertir tu dinero, también existe una opción para ti. Maxon te ofrece la extremadamente limitada versión ZBrushCoreMini de forma gratuita, ¡pero recuerda que es muy limitada! Los usuarios están limitados a solo 750 000 polígonos por malla, solo 12 pinceles, y DynaMesh no está disponible. Sin embargo, sí se puede hacer uso de algunas mallas de desplazamiento virtual (VDM), un atajo para perfilar características 3D detalladas en los modelos que puede ser útil para aquellos que están empezando. Quizás lo más importante es que ZBrushCoreMini es estrictamente para uso no comercial. Echa un vistazo a la comparación completa de ZBrushCoreMini y ZBrush Core para ver qué más falta.
Ideal para: escultura digital. Aunque ZBrush ofrece a los usuarios una completa suite de modelado y animación, el programa se especializa en la escultura, y en ella se centran sus características más notables.
Página web de descarga:
Cinema 4D
Cinema 4D es un potente programa de animación con avanzadas capacidades de simulación. A menudo es «el mago tras la cortina» de algunos de los fascinantes efectos visuales que vemos en pantalla. De hecho, las capacidades de Cinema 4D son tales que se utiliza en películas de Hollywood con muchos efectos visuales. Películas de Marvel como Guardianes de la Galaxia 2, Iron Man y Spiderman son ejemplos de la fantasía fotorrealista que puedes lograr con Cinema 4D.
Facilidad de uso
A pesar de ser uno de los programas más avanzados que existen, Cinema 4D tiene fama de ser fácil de usar. Los usuarios experimentados elogian la interfaz bien organizada y las características avanzadas por cómo agilizan los flujos de trabajo de modelado y animación. Tanto los usuarios noveles como los artistas 3D experimentados se benefician de ello, ya que el diseño de su intuitiva interfaz te presenta de forma clara las herramientas más esenciales para que te familiarices con aquellas que más vas a necesitar y para acelerar el proceso para aquellos que saben lo que buscan.
Cinema 4D también tiene una buena comunidad a su alrededor que ofrece muchos tutoriales y ayuda a los nuevos artistas. Si necesitas una introducción, puedes consultar la oferta educativa de Maxon en Cineversity, un programa de tutoriales en vídeo.
Características
- Fotogrametría con Moves
Crear escenas grandes y detalladas desde cero puede resultar una tarea desalentadora. Hay que crear tantos objetos individuales pequeños con los que llenar escenas grandes y realistas que la labor requiere de un gran equipo, recursos preexistentes o tecnología de captura para llevarla a cabo. Por lo general, esta última opción requiere un programa propio, pero Cinema 4D incluye su propio software de fotogrametría llamado «Moves». Con Moves, los usuarios pueden capturar fácilmente objetos del mundo real para escanearlos e importarlos al programa. ¿Necesitas llenar una escena con objetos cotidianos? Utiliza lo que tienes en casa o en la oficina, o vete a la tienda. En poco tiempo tendrás todo lo que necesitas para llenar una habitación virtual (quizá te ayude un escáner 3D).
- Simulación avanzada
La simulación es probablemente la característica por la que Cinema 4D es más conocido. A medida que los modelos se vuelven cada vez más detallados, la simulación se vuelve más y más crucial. Después de todo, se necesitaría una enorme cantidad de tiempo para modelar a mano cada mechón de pelo o incluso colocar a mano cada objeto disperso en una escena. Y son estas características detalladas las que fácilmente pueden echar a perder todo el modelo si no tienen el aspecto que deberían. Cinema 4D cuenta con algunas de las mejores soluciones para crear simulaciones, como los efectos de partículas, pero también con herramientas prácticas como la colocación dinámica (Dynamic Placement), que permite aplicar la física en el momento, mientras se colocan los objetos en una escena para que caigan en una posición natural y creíble.
- Reducción de polígonos
Cumplir con las restricciones de diseño puede ser complicado, y diseñar un modelo mayormente realista con una resolución relativamente baja a veces puede resultar más trabajoso que diseñar algo con gran detalle. La herramienta de reducción de polígonos de Cinema 4D hace que puedas diseñar modelos en cualquier resolución en la que te sientas cómodo y luego simplemente utilizar la herramienta para reducir los polígonos y adaptarlos a tus restricciones. Sin embargo, no solo sirve para permitirte diseñar en tu resolución preferida. Una reducción de polígonos simple facilita el uso de diseños anteriores, como recursos de fondo originales, sin ralentizar tu flujo de trabajo con más polígonos de los necesarios.
Precios y escalabilidad
Un programa con la física avanzada y las sólidas funciones necesarias para ser ampliamente utilizado en Hollywood está casi obligado a ser un poco caro, y con un coste de aproximadamente 130 € mensuales o de 1 010 € anuales, Cinema 4D (que ahora viene con el renderizador Redshift de Maxon) ciertamente lo es. Sin embargo, sigue siendo mucho más asequible que otras opciones de esta lista.
Cinema 4D es un estándar del sector tan aceptado en sus áreas de especialización que Maxon no parece sentir la necesidad de ofrecer versiones más accesibles del programa. Hay versiones para estudiantes con grandes descuentos para fines no comerciales, y una versión de prueba gratuita para que puedas probar el software, pero por lo demás, en lo tocante al precio de Cinema 4D, ¡o lo tomas o lo dejas!
A la luz de esto, ¿cómo se adapta a trabajos de diferentes tamaños? Usar Cinema 4D para proyectos pequeños es como matar moscas a cañonazos. Funcionará, seguro. Sin duda, es una exageración pero, bueno, la opción existe.
Si estás montando grandes escenas y necesitas un motor de física flexible para crear modelos creíbles y colocar objetos con facilidad, o para crear impresionantes efectos visuales al nivel de Hollywood, Cinema 4D es probablemente la elección correcta. Si a penas estás empezando a modelar en 3D, la cosa cambia. Aunque aprender a usar Cinema 4D es fácil, puede que te convenga más otro programa más accesible. Al fin y al cabo, Cinema 4D es un programa dirigido a aplicaciones profesionales y, si no vas a utilizar sus características de alto nivel, probablemente no te merezca la pena.
Ideal para: simulaciones y efectos especiales. Cinema 4D es un programa excelente para todo tipo de animación y modelado de mallas, pero está creado específicamente pensando en la simulación y los efectos especiales visuales. Por eso lo utilizan algunos de los principales estudios de Hollywood para la creación de efectos especiales virtuales en el cine de acción. Si quieres un programa que aporte mucha potencia a los efectos de partículas, o para elaborar tus modelos con física simulada avanzada, esta es una gran elección.
Página web de descarga:
3ds Max
3ds Max cuenta con una larga trayectoria en el ámbito del modelado 3D, que se remonta a principios de los 90, cuando se conocía como Studio 3D. El software fue adquirido por Autodesk a finales de los noventa, y ha ido ganando fuerza hasta convertirse en el programa 3D elegido por muchos diseñadores de efectos visuales y de movimiento para sus creaciones.
Facilidad de uso
3ds Max es probablemente el programa más difícil de dominar de esta lista. Su interfaz de usuario es bastante densa, por lo que los usuarios aún no familiarizados con el modelado 3D deben prever una curva de aprendizaje muy pronunciada.
Autodesk ofrece algo de contenido educativo en sus páginas de soporte para ayudar a los nuevos usuarios, pero es una colección muy reducida si se compara con las bibliotecas formativas de otros programas. 3ds Max también reúne una de las comunidades más pequeñas de todos los programas de modelado digital. A pesar de que hay creadores especializados que generan excelentes contenidos y tutoriales, su producción no se acerca a de otros programas más populares.
Aunque su accesibilidad y su comunidad pueden ser deficientes en comparación con algunos de los programas de modelado 3D más populares de hoy en día, el largo tiempo que lleva 3ds Max en el mercado ha generado un gran número de plugins y bibliotecas que amplían las funcionalidades del programa más allá de su ya bastante sofisticado conjunto de características. Esto supone que puedes encontrar más herramientas de terceros que te faciliten el uso del software que en el caso de otros programas.
Características
- Extrusión inteligente
Trabajar con 3ds Max y crear nuevas caras es sorprendentemente intuitivo gracias a su sistema de extrusión inteligente. Permite a los usuarios extrudir caras de forma increíblemente flexible, manteniendo la malla en buena forma y «cosiendo» las caras que intersecan automáticamente. Cortar y estirar a lo largo de los ejes es tan fácil como cabría esperar, pero además dividir y extrudir a lo largo de ángulos extraños (e incluso cortar polígonos libremente) resulta igual de sencillo. La extrusión inteligente es como la función de extrusión de colectores de Blender, pero parece funcionar mucho mejor y hace que empezar un diseño desde las formas primitivas más simples resulte mucho menos desalentador.
- Cámara física
Si estás creando renders fotorrealistas, es útil tener controles de cámara que reflejen una cámara real. 3ds Max tiene exactamente eso: una vista de cámara que permite controlar la exposición, la profundidad de campo, el desenfoque de movimiento, el Bokeh y otros controles de apertura, entre otras opciones. Es una función estupenda para aquellos que se sienten más cómodos con una cámara real que con el modelado 3D. De esta manera, sus habilidades preexistentes ayudan a sus diseños digitales de forma excelente.
- Ejecución segura de scripts de escenas
Como aplicación de Autodesk, 3ds Max cuenta con una de las mejores opciones de seguridad que ofrecen los programas de modelado 3D. Un aspecto notable es su ejecución segura de scripts de escena, que bloquea los scripts si intentan ejecutar comandos fuera de la escena, como acceder a directorios externos desde tu PC. Si estás ejecutando scripts de fuentes de terceros, es una característica importante a tener en cuenta, especialmente para los equipos más grandes. Afortunadamente, se puede activar y desactivar, por lo que puedes deshabilitar fácilmente la extensión para ejecutar un script inusual que sabes que no es malicioso.
Precios y escalabilidad
Como cabe esperar de la marca Autodesk, 3ds Max es la aplicación más cara de esta lista. Las licencias cuestan 279 € mensuales, 2 245 € anuales o 6 734 € cada tres años. Gracias al flexible sistema de fichas o «tokens» de Autodesk, los usuarios ocasionales también pueden optar por gastar 6 fichas (con un precio de unos 3 € cada una) para obtener 24 horas de acceso ilimitado.
Al igual que otros programas de Autodesk, las pequeñas empresas y los aficionados pueden acceder a una licencia con un generoso descuento para hacer más asequible el programa y todo su conjunto de funciones. Los recién licenciados, las nuevas empresas y los aficionados pueden obtener la versión «indie» de 3ds Max por solo 350 € anuales. Es una forma estupenda de empezar tu negocio sin demasiada carga financiera pero con el software que necesitas. Eso sí, está limitado a organizaciones y particulares que generen menos de 100 000 € de ingresos brutos por trabajos creativos anualmente. Si cumples las restricciones de la licencia «indie» de 3ds Max de Autodesk, podrás utilizar el software con descuento para fines comerciales y hacer crecer tu negocio.
La tarifa reducida de dicha versión hace que 3ds Max sea mucho más accesible que muchos otros programas avanzados de modelado 3D, a pesar del precio excepcionalmente alto de la licencia normal, lo que lo convierte en una excelente opción para aquellos profesionales que estén empezando. Si crees que puede ser para ti, valóralo primero con la prueba gratuita.
Ideal para: modelado de mallas y de procesos. Más que cualquier otro programa de esta lista, 3ds Max está diseñado con un enfoque específico en el modelado, para exportar y trabajar con otros programas más especializados en otras etapas del proceso de producción. Autodesk cuenta con el privilegio de una organización enorme y de una suite de software que aborda individualmente las etapas posteriores de la producción.
Página web de descarga:
Modo
Modo se describe como una de las herramientas de modelado y animación 3D más accesibles, pero aun así es potente, por lo que se situaría en algún lugar hacia la mitad de esta lista. A pesar de sus capacidades, se utiliza menos en entornos profesionales que los otros programas de esta lista, pero su diseño y características únicas hacen que valga la pena conocer la herramienta.
Facilidad de uso
Modo es un sofisticado programa de modelado 3D con una vista organizada en pestañas lógica y muy útil. Su interfaz es altamente personalizable, por lo que resulta fácil de ajustar si tienes algún requisito particular o quieres experimentar con su UI.
Parece que Modo tiene menos seguidores, a pesar de tratarse de un programa creado por Foundry, fabricante de varias herramientas de producción 3D. A pesar de ello, cuenta con seguidores muy fervorosos, que a menudo ensalzan las ventajas de Modo frente a Blender (mejor diseño, modelado más sencillo, etc.). La propia Foundry ofrece una buena variedad de tutoriales de Modo que deberían ayudar a los nuevos usuarios de la herramienta o a los principiantes en el modelado 3D en general a familiarizarse con el programa, pero, por lo demás, existe mucho menos contenido para el usuario que en el caso de otras herramientas.
Características
- MeshFusion
Las actualizaciones recientes han mejorado el espacio de modelado booleano MeshFusion del programa, brindando mayor flexibilidad para los cambios de atributos específicos de la malla. Los diseñadores pueden asignar a las mallas un papel, en función del cual interactuarán con otras mallas. Por ejemplo, una malla ajustada a un recorte sustractivo eliminaría su forma de una malla positiva, mientras que una malla ajustada a un recorte de intersección eliminaría todo en la malla positiva excepto la intersección entre las dos mallas. Es una forma intuitiva de construir mallas, que recuerda a la función booleana de algunos programas CAD muy sencillos como Tinkercad, pero llevada a otro nivel en Modo.
- Funciones booleanas en el renderizado con mPath
Modo tiene su propio sistema de trazado de rayos llamado «mPath», y algunas actualizaciones recientes han facilitado la implementación de efectos animados con operaciones booleanas durante el renderizado. El ejemplo más sencillo es el que Modo ofrece en sus notas de la versión 15.2: implementar una animación de corte («cutaway») en un renderizado. Lo demuestra con un vídeo en el que se corta la carcasa de un producto para mostrar su interior. La función es ideal para presentaciones si utilizas el programa para el diseño de productos, pero también tiene mucho potencial para demostraciones y animaciones sencillas, sea cual sea la aplicación que te interese.
- Herramientas personalizadas con Toolpipe
Más que otros modeladores 3D, Modo tiene una interfaz personalizada, pero también ofrece variantes de herramientas personalizables. Con la función de creación de herramientas personalizadas del programa, llamada «Toolpipe», los usuarios pueden crear nuevas herramientas a partir de las opciones iniciales más concisas del programa, cambiando la forma de percibir e interactuar con los modelos. Puede que este nivel de personalización no sea para todo el mundo, pero convierte en única la experiencia de personalización de Modo y permite limitar la sobrecarga de herramientas. Los usuarios pueden modificar las herramientas para adaptarlas a sus necesidades y agilizar los flujos de trabajo personales de una manera que otros programas no permiten.
Precios y escalabilidad
Con un coste de 82 € mensuales o 659 € anuales para usuarios individuales, Modo está a la altura de otras herramientas profesionales más extendidas. Cabe destacar que Foundry exige a las empresas el uso de una licencia comercial cuyo precio no se ha desvelado (aunque apostaríamos que el coste por lugar de trabajo se acerca al de una licencia individual).
Aunque el precio de una licencia completa de Modo está al nivel del de otros programas de modelado 3D, los usuarios particulares encuentran una opción más asequible en la versión «indie» de Modo: una versión ligeramente reducida de Modo disponible en Steam por unos 15 € mensuales (o 9 € mensuales si se adquiere en periodos de seis meses). Esta versión sigue ofreciendo la mayoría de las características principales de Modo (lo que significa que puedes modelar de forma muy parecida a la versión más cara), pero va una versión por detrás de la versión completa de Modo y su uso comercial está limitado a particulares y empresas individuales.
Por desgracia, Foundry no aclara cuáles son las limitaciones de este Modo «indie». Los análisis de Steam sugieren que Foundry no ofrece un soporte muy satisfactorio para Modo «indie», y algunos comentan que las exportaciones están limitadas a 100 000 polígonos. Muchas de las reseñas más recientes se limitan a remitir a los posibles usuarios a Blender, así que interprétalo como quieras.
Ideal para: modelado directo y de procesos. Si bien Modo cuenta con funciones de escultura y de animación, no es ahí donde el programa ofrece su máximo potencial. Sus principales puntos de venta son la personalización y la velocidad del flujo de trabajo en el modelado de polígonos y superficies de subdivisión.
Página web de descarga: Foundry
Menciones honoríficas
Recomendar el mejor programa de modelado 3D es difícil. Existe un gran solapamiento de características entre los mejores programas, el cual lleva a los usuarios a elegir su software preferido basándose principalmente en las características únicas de uno u otro o bien en otras pequeñas preferencias. Arriba hemos incluido aquellos programas que pensamos que son los mejores de los mejores, pero si ninguna de esas opciones te convence, existen muchos más programas que, aunque no pasaron el corte, sí consideramos seriamente. A continuación, hemos enumerado brevemente algunos de nuestros favoritos, que puede que te convengan más.
Autodesk Maya
Maya de Autodesk es un potente programa 3D de animación utilizado por los profesionales del sector para la creación de efectos visuales y de gráficos en movimiento de alta calidad. La herramienta lleva siendo un estándar del sector gran parte de sus 23 años de vida.
El éxito de algunos trabajos para los cuales se utilizó Maya al principio de su trayectoria ha cimentado el estatus del programa. De hecho, se dice que un gran número de ganadores del Óscar a los Mejores Efectos Visuales a lo largo de la primera década del siglo XXI fueron películas que utilizaron este software para su desarrollo.
Maya es un programa 3D muy apreciado por sus espacios de trabajo personalizables, que permiten a los usuarios adaptar el software a su flujo de trabajo. La capacidad de modelado 3D de Maya reside en sus herramientas de modelado de polígonos, NURB y escultura, además de una herramienta de edición UV. Más allá del modelado puro, una inconcebible gama de herramientas de animación y rigging perfilan la ventaja competitiva del programa.
No pocos expresan su agrado por la función de reproducción en caché de Maya, que hace que la visualización en vivo de las animaciones sea una experiencia más fluida y rápida que con cualquier otro programa 3D. Las actualizaciones recientes incluyen una nueva experiencia de usuario que facilita el uso del programa al principio, con introducciones gamificadas para conocer el software y las herramientas clave.
Página web de descarga:
Unreal Engine
No pasará mucho tiempo hasta que sea posible hacer todo lo imaginable en el ámbito digital dentro de la herramienta Unreal Engine de Epic. En 2020, Unreal adquirió funcionalidades de modelado 3D que permiten crear objetos y escenas directamente en el motor, eliminando la necesidad de modelar primero en otros programas.
No es tan sólido como otros programas más especializados, pero cuenta con una gran ventaja que supone la integración de Unreal con Quixel, otro producto de Epic. Como suscriptor de Unreal Engine, tienes acceso a Megascan, la enorme biblioteca de elementos fotorrealistas de Quixel, y puedes utilizar la pestaña Bridge para introducirlos rápidamente en Unreal.
Se trata de una forma de acceder directamente a escenas fotorrealistas. Además, si estás construyendo un mundo para tu juego, ya te encuentras en el entorno perfecto para desarrollar tus modelos en un producto interactivo.
Unreal Engine es una herramienta para el entretenimiento interactivo, por lo que algunos de sus puntos fuertes son el rigging (o aparejamiento), la animación y el skinning (o despellejamiento), que podrás aplicar a tus creaciones. Sin embargo, la mera posibilidad de dar forma a conceptos de cuerpos duros y blandos desde cero ya es genial.
Por si fuera poco, la reciente adquisición de Sketchfab por parte de Epic Games refuerza su futuro como plataforma de modelado 3D. Está previsto que el marketplace de elementos 3D de Sketchfab mantenga el mismo nivel de integración, o incluso superior, con Unreal Engine y las demás ofertas 3D de Epic en el futuro.
Pero una de las principales características de Unreal Engine para cualquier aplicación es que su uso es gratuito hasta obtener 1 millón de dólares (unos 925 000 €) de ingresos brutos, después de lo cual se aplica una tasa de derechos del 5 %.
Página web de descarga: Epic Games
Houdini
El programa 3D Houdini destaca en la generación y simulación procedimental para animación. Esta herramienta es responsable de algunos de los planos más asombrosos de Hollywood en películas tan populares entre el gran público como Frozen, de Disney.
Su flujo de trabajo basado en nodos ofrece una visión sencilla de las escenas complejas y permite realizar cambios en cascada en todo el proyecto con un mínimo esfuerzo por parte del usuario. Las herramientas de modelado procedimental facilitan la construcción de grandes diseños con coherencia y sentido de la situación según las reglas del usuario.
Houdini permite crear modelos dentro del propio programa, pero también se conecta con populares programas 3D de otros desarrolladores gracias a su plugin Houdini Engine y a su sistema de distribución. Esto permite exportar elementos de un proyecto hechos en Houdini a programas como 3ds Max, Cinema 4D o Maya para facilitar la colaboración. De esta forma, los elementos exportados sirven como diseños inteligentes en un pipeline de trabajo distribuido.
Houdini también está disponible bajo licencia indie y de aprendizaje libre, lo que hace que sea accesible para producciones de bajo presupuesto y asegura su escalabilidad mediante la creatividad. Sin embargo, no es gratuito para uso comercial como Blender, aunque Blender no se acerca a las capacidades de simulación de Houdini.
Página web de descarga: SideFX
Vectary
Vectary es único entre los programas 3D por tratarse de una herramienta de modelado 3D solo para navegador. A pesar de esto y de la presuposición de que este hecho lo limita, la realidad es que Vectary es una herramienta para diseñadores bastante potente.
En Vectary, obtienes un viewport para modelar tus creaciones en 3D utilizando herramientas y atajos que, según Vectary, te ahorra algunas tareas tediosas del modelado en 3D. El servicio se promociona como «creado por diseñadores 3D, para diseñadores 3D», y la facilidad de uso, rapidez y agilidad de sus herramientas así lo corroboran.
Las capas de cambios que aplicas a los modelos en Vectary son no destructivas, por lo que es fácil retroceder o hacer ajustes paramétricos sobre la marcha.
Vectary también cuenta con una amplia biblioteca de materiales prediseñados, por lo que resulta rápido y fácil rellenar una escena o compilar un nuevo objeto.
Vectary ofrece una versión gratuita pero limitada a 10 proyectos. Si quieres utilizarla de forma más profesional dentro de tu organización, tendrás que suscribirte, con un coste a partir de 14 € al mes si adquieres una suscripción anual.
Página web de descarga: Vectary
Substance 3D Designer de Adobe
Substance 3D Designer es parte de la cartera de aplicaciones Substance de Adobe. Se trata de una herramienta gráfica basada en nodos que permite crear elementos 3D y texturas desde cero.
Existen dos modos principales: el gráfico de sustancias permite determinar las texturas 2D que se aplicarán a los modelos 3D, mientras que, de forma similar, el gráfico de modelos permite ensamblar paramétricamente los modelos 3D.
Adobe divide en varias aplicaciones las mismas funcionalidades que muchos otros programas 3D ofrecen juntas, lo cual es típico de su oferta compartimentada en la nube. Para controlar todo el proceso de producción de modelos desde cero, necesitarías la Substance Suite completa, pero para la creación de modelos básicos, Substance 3D Designer puede bastar hasta cierto punto.
El flujo de trabajo basado en nodos es un planteamiento cada vez más común entre los programas 3D: Blender depende en gran medida de este sistema, al igual que Houdini. Esta visión ofrece una clara perspectiva descendente de los atributos interconectados del modelo que estás creando y hace que los ajustes sean mucho más fáciles de supervisar y reproducir. Nada queda oculto tras una cascada de desplegables o pestañas, ¡todo está a la vista!
Página web de descarga:
Licencia: El texto del artículo "Los mejores programas de modelado 3D de 2024" de All3DP está bajo una licencia de Atribución 4.0 CC BY 4.0..
PARTE DEL CONTENIDO QUE APARECE [EN ESTA APLICACIÓN o EN ESTE SITIO, según proceda] PROCEDE DE AMAZON. ESTE CONTENIDO SE OFRECE EN SU CONDICIÓN ACTUAL Y PODRÁ MODIFICARSE O ELIMINARSE EN CUALQUIER MOMENTO.