ZBrush ist der wohl fortschrittlichste digitale 3D-Modellierer auf dieser Liste. Das Programm war das Hauptprodukt von Pixologic, bevor das Unternehmen 2022 von Maxon, einem konkurrierenden Anbieter für 3D-Software-Lösungen und dem Unternehmen hinter Cinema 4D, aufgekauft wurde. ZBrush ist das bevorzugte Tool für Digital Artists, die lieber mit „digitalem Ton“ modellieren, als mit Mesh- oder parametrischer Modellierung zu arbeiten.

Außerdem bietet Maxon die abgespeckten (und günstigeren) Versionen ZBrushCore und ZBrushCoreMini an (Letztere ist gänzlich kostenlos). Doch die richtig guten Funktionen findet man bei ZBrush.

Benutzerfreundlichkeit

Da ZBrush so sehr auf digitales Sculpting spezialisiert ist, lässt es sich auch sehr gut für diese Anwendung nutzen. Wenn Sie mit dem Arbeitsablauf vertraut sind, wird Ihnen Wechseln zwischen Pinseln und den gängigsten Werkzeugen in Fleisch und Blut übergehen. Allerdings bietet ZBrush für ein so fokussiertes Programm eine Menge anderer Funktionen – und das kann Einsteiger*innen anfangs etwas verwirren. Egal, ob Sie Probleme haben, wichtige Funktionen zu finden, die in den erweiterbaren Menüs versteckt sind, oder ob Sie einfach nur verwirrt sind von der Vielfalt der Optionen für so einfache Werkzeuge wie einen einzelnen Pinsel, ZBrush kann für Einsteiger*innen einschüchternd sein. Zum Glück gibt es für dieses Sculpting-Programm eine sehr aktive Community mit einer riesigen Menge an Tutorials für alle Erfahrungsstufen.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sollten Sie einen Blick in den ZClassroom werfen. Dort finden Sie kostenlose Tutorials von Maxon, die Sie mit der Benutzeroberfläche vertraut machen und Sie in die richtige Richtung führen.

Besonderheiten

• Umfangreiche Auswahl an Pinseln

ZBrush ist wahrscheinlich am meisten für die überwältigende Anzahl an „Pinseln“ (virtuelle Bildhauerwerkzeuge) bekannt, die es für die Bearbeitung von festen Körpern bietet. Das sind die Werkzeuge, mit denen Künstlerinnen und Künstler digitalen Ton schnell modellieren können – ohne die Notwendigkeit, die kleinsten Details wie bei echtem Ton herauszuarbeiten.

Es gibt über 300 anpassbare Pinsel im Standardprogramm. Und wenn das Ihnen nicht reicht, können Sie Ihre eigenen Pinsel anpassen oder einfach ein paar Pinsel von Drittanbietern auf Marktplätzen wie ZBrushGuides kaufen.

• Gewaltige Polygonzahl

ZBrush kann je nach Hardware bis zu 100 Millionen Polygone pro Mesh verarbeiten, bevor Sie beim Modellieren Schwierigkeiten bekommen. Die einzigartige Software umgeht die traditionellen Grenzen von 3D-Voxeln durch die Verwendung von „Pixols“ – einem „intelligenten Pixel“, wie Pixologic es damals nannte. Pixols sind im Wesentlichen 2D-Pixel, die mit zusätzlichen Informationen über die Tiefe versehen sind, sodass sie „2,5-dimensional“ sind. Beim Rendern verwandeln sich die Pixols in die guten alten Voxel.

• DynaMesh Dynamisches Grund-Mesh

Wenn Sie beim Ausarbeiten eines digitalen Modells Ihr Basis-Mesh dehnen, umformen oder anderweitig ergänzen müssen, hat ZBrush mit DynaMesh eine Lösung für Sie. Mit dieser Funktion wird die Modelltopologie automatisch aktualisiert, sodass Sie Ihr Basismodell drastisch umgestalten können, ohne die Polygone zu verformen.

Diese Funktion wird die Unterteilung in den späteren Phasen Ihres Entwurfs wahrscheinlich nicht ersetzen, aber sie wird Ihren Arbeitsablauf in den frühen Phasen straffen und Ihnen viel Zeit und Frust ersparen.

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Preisgestaltung & Skalierbarkeit

ZBrush ist wahrscheinlich die beste Software für digitales Sculpting, die ein Profi bekommen kann, aber es ist sehr teuer. Zum Glück können diejenigen, die sich nicht sicher sind, ob sich eine hohe Investition lohnt, klein anfangen und zuerst die einfacheren Versionen von ZBrush ausprobieren: das kostenlose ZBrushCoreMini oder das erschwingliche ZBrushCore. Diese eingeschränkten Versionen des Programms ermöglichen Ihnen den Einstieg in die Bildhauerei mit einer weniger überwältigenden Vielfalt an Werkzeugen und Funktionen, geben Ihnen aber dennoch einen Eindruck davon, was Pixologic’s Software alles leistet. Die verschiedenen Lizenzen und Einschränkungen, die Maxon anbietet, sind die folgenden:

• ZBrush: ca. 43 €/Monat oder ca. 392 €/Jahr

Die vollständige Software-Suite ohne Einschränkungen. Sie können auf die große Auswahl an Pinseln zugreifen und Ihre eigenen erstellen oder importieren, das Programm arbeitet mit bis zu 100 Millionen Polygonen (wenn Ihre Hardware damit umgehen kann), und alle Funktionen von ZBrush – wie DynaMesh – stehen Ihnen zur Verfügung.

• ZBrushCore: ca. 11 €/Monat

ZBrushCore ist in allen wichtigen Aspekten deutlich eingeschränkter als die vollständige ZBrush-Suite. Die Anzahl der Polygone pro Mesh ist auf 20 Millionen begrenzt und es stehen nur 40 Pinsel zur Verfügung. Sie können aber trotzdem eigene Pinsel erstellen und Pinsel importieren, die für ZBrushCore (nicht für ZBrush) erstellt wurden. DynaMesh ist glücklicherweise noch in ZBrushCore enthalten, aber fortgeschrittene Rendering-Funktionen wie Raytracing sind nicht verfügbar. Obwohl ZBrushCore eher auf Hobbyisten ausgerichtet ist, kann die Software auch für kommerzielle Zwecke genutzt werden. Schauen Sie sich die Vergleichsliste von ZBrushCore an, um herauszufinden, was bei dieser Version sonst noch fehlt.

• ZBrushCoreMini: Kostenlos

Wenn Sie erst einmal in die Welt von ZBrush eintauchen wollen, bevor Sie Geld ausgeben, gibt es noch eine Möglichkeit für Sie. Maxon bietet das extrem eingeschränkte ZBrushCoreMini kostenlos an – aber es ist sehr eingeschränkt. Es gibt eine Obergrenze von 750 Tausend Polygonen pro Mesh und nur 12 Pinsel, und DynaMesh ist nicht verfügbar. Sie können aber immer noch einige Virtual Displacement Meshes (VDMs) verwenden – eine/ Abkürzung, um detaillierte 3D-Features auf Modelle zu pinseln – was für Einsteiger*innen hilfreich sein kann. Am wichtigsten ist hier vielleicht, dass ZBrushCoreMini ausschließlich für den nicht kommerziellen Gebrauch bestimmt ist. Schauen Sie sich die vollständige Vergleichsliste von ZBrushCoreMini und ZBrushCore an, um herauszufinden, was sonst noch fehlt.

Ideal für: Digitales Sculpting. Obwohl ZBrush den Nutzern ein komplettes Modellierungs- und Animationsprogramm bietet, ist die Software auf Sculpting spezialisiert und verfügt dort über die bemerkenswertesten Funktionen.

Download:

ZBrush

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Cinema 4D, das Animations-Kraftpaket von Maxon mit fortschrittlichen Simulationsfunktionen, ist oft eines der Programme, die hinter den faszinierendsten visuellen Effekten stecken. Cinema 4D ist in der Tat so gut, dass es häufig für Hollywood-Filme mit vielen visuellen Effekten genutzt wird. Marvel-Filme wie Guardians of the Galaxy 2, Iron Man und Spiderman sind alles Beispiele für die fotorealistischen Realitäten, die man mit Cinema 4D erschaffen kann.

Benutzerfreundlichkeit

Obwohl es eines der fortschrittlichsten Programme auf dem Markt ist, ist Cinema 4D für seine Benutzerfreundlichkeit bekannt. Erfahrene Nutzer loben die übersichtliche Oberfläche und die fortschrittlichen Funktionen, weil sie die Workflows beim Modellieren und Animieren optimieren. Sowohl Neulinge als auch erfahrene 3D-Künstler profitieren davon, denn das intuitive Layout stellt Ihnen die wichtigsten Werkzeuge zur Verfügung, damit Sie sich mit dem vertraut machen können, was Sie am meisten brauchen, und den Prozess für diejenigen beschleunigen, die wissen, wonach sie suchen.

Cinema 4D hat auch eine gute Community, die viele Tutorials anbietet und neuen Künstlern hilft, sich einzuarbeiten. Wenn Sie eine Einführung brauchen, können Sie sich Maxons Bildungsangebot Cineversity ansehen – ein Programm mit Video-Tutorials.

Besonderheiten

• Moves Photogrammetrie (Bewegungsphotogrammetrie)

Große, detaillierte Szenen von Grund auf zu bauen, kann eine entmutigende Aufgabe sein. Es gibt so viele kleine Einzelobjekte, die erstellt werden müssen, um große, realistische Szenen damit zu füllen, dass diese Aufgabe entweder große Teams, bereits vorhandene Assets oder Capture-Technologie erfordert. Normalerweise wird dafür ein eigenes Programm benötigt, aber Cinema 4D enthält eine eigene Photogrammetrie-Software namens „Moves“, um dies zu erledigen. Mit Moves können Nutzer*innen ganz einfach Objekte aus der realen Welt erfassen, um sie zu scannen und in die Software zu importieren. Sie müssen eine Szene mit alltäglichen Gegenständen füllen? Nehmen Sie, was Sie zu Hause oder im Büro haben, oder gehen Sie in den Laden. In kürzester Zeit haben Sie alles, was Sie brauchen, um einen virtuellen Raum zu füllen (vielleicht sollten Sie sich zur Unterstützung noch einen 3D-Scanner schnappen).

• Fortgeschrittene Simulation

Die Simulation ist wahrscheinlich die Funktion, für die Cinema 4D am berühmtesten ist. Da die Modelle immer detaillierter werden, wird die Simulation immer wichtiger. Schließlich wäre es sehr zeitaufwändig, jede einzelne Haarsträhne von Hand zu modellieren oder jedes verstreute Objekt in einer Szene zu platzieren, und diese detaillierten Merkmale können leicht Ihr ganzes Modell durcheinander bringen, wenn sie falsch aussehen. Cinema 4D verfügt über einige der besten Lösungen, um Simulationen wie Partikeleffekte zu erstellen, aber auch über praktische Tools wie Dynamic Placement, das die Physik während des Platzierens von Objekten in einer Szene aktiviert, damit sie eine natürliche, glaubwürdige Position einnehmen können.

• Prozedurale Polygonreduktion

Die Einhaltung von Designvorgaben kann knifflig sein, und das Entwerfen eines größtenteils realistischen Modells mit relativ geringer Auflösung kann manchmal mehr Arbeit bedeuten als das Entwerfen eines sehr detaillierten Modells. Mit dem Werkzeug zur Polygonreduzierung in Cinema 4D können Sie Modelle in jeder beliebigen Auflösung entwerfen und die Polygone später einfach mit dem prozeduralen Werkzeug an Ihre Vorgaben anpassen. Es ist aber nicht nur dafür gut, dass Sie in Ihrer bevorzugten Auflösung entwerfen können. Durch die einfache Polygonreduzierung können Sie frühere Entwürfe als Original-Assets für den Hintergrund verwenden, ohne Ihren Arbeitsablauf mit mehr Polygonen als nötig zu verlangsamen.

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Preisgestaltung & Skalierbarkeit

Ein Programm mit der fortschrittlichen Physik und den robusten unterstützenden Funktionen, die nötig sind, um in Hollywood weit verbreitet zu sein, ist zwangsläufig recht kostspielig, und das trifft auf Cinema 4D (das jetzt im Bundle mit dem Renderer Redshift von Maxon kommt) mit einem monatlichen Preis von ca. 128 € oder 1.011 € pro Jahr auch zu. Dennoch ist es viel günstiger als einige andere Kandidaten auf dieser Liste.

Cinema 4D ist in seinen Spezialgebieten ein so anerkannter Industriestandard, dass Maxon anscheinend nicht die Notwendigkeit sieht, leichter zugängliche Versionen der Software anzubieten. Es gibt stark vergünstigte Studentenversionen für nicht-kommerzielle Zwecke und eine kostenlose Testversion, mit der Sie die Software ausprobieren können, aber ansonsten ist Cinema 4D eine Ganz-oder-Garnicht-Angelegenheit.

Wie skaliert das Ganze dann? Für kleine Projekte ist die Verwendung von Cinema 4D ein bisschen so, als würden Sie mit Kanonen auf Spatzen schießen. Klar, das funktioniert. Es ist ganz klar Overkill, aber – naja – wenn’s da ist.

Wenn Sie große Szenen drehen und eine flexible Physik-Engine brauchen, um glaubwürdige Modelle zu erstellen und Objekte einfach zu platzieren oder um atemberaubende visuelle Effekte auf Hollywood-Niveau zu erzeugen, ist Cinema 4D wahrscheinlich die richtige Wahl; anders sieht es aus, wenn Sie gerade erst in die 3D-Modellierung einsteigen. Auch wenn Cinema 4D leicht zu erlernen ist, sind Sie mit einer anderen, leichter zugänglichen Software vermutlich besser dran. Letztendlich ist Cinema 4D ein Programm, das auf professionelle Anwendungen abzielt, und wenn Sie seine High-Level-Funktionen nicht nutzen, lohnt es sich wahrscheinlich nicht.

Ideal für: Simulation and Spezialeffekte. Cinema 4D eignet sich hervorragend für Animationen und Mesh-Modelling, aber es ist einfach für Simulationen und visuelle Spezialeffekte gemacht – und deshalb wird es von einigen der Top-Studios in Hollywood für VFX im Live-Action-Kino verwendet. Wenn Sie etwas mit viel Power hinter den Partikeleffekten suchen oder Ihre Modelle mit fortschrittlicher simulierter Physik gestalten wollen, ist dieses Programm eine gute Wahl.

Download:

Cinema 4D

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Die Geschichte von 3ds Max in der 3D-Modellierung reicht bis in die frühen 90er Jahre zurück, als das Programm noch als Studio 3D bekannt war. In den späten Neunzigern wurde es von Autodesk übernommen und hat sich seither zur Software der Wahl für viele Visual Effects- und Motion-Designer für die Erstellung ihrer digitalen Kreationen entwickelt.

Benutzerfreundlichkeit

3ds Max ist wahrscheinlich die am schwierigsten zu erlernende Software auf dieser Liste. Die Benutzeroberfläche ist ziemlich unübersichtlich, so dass die Lernkurve für Benutzer*innen, die noch nicht mit 3D-Modellierung vertraut sind, am steilsten sein dürfte.

Autodesk bietet auf seinen Support-Seiten zwar einige Lerninhalte an, um neuen Benutzer*innen zu helfen, aber im Vergleich zu den Lernbibliotheken anderer Software ist das eine triviale Sammlung. 3ds Max hat auch eine der kleineren Communities unter den digitalen Modellierungsprogrammen. Es gibt zwar immer noch engagierte Autor*innen, die ausgezeichnete Tutorials erstellen, aber das Angebot ist bei weitem nicht so umfangreich wie das bei anderer beliebter Software.

Auch wenn die Benutzerfreundlichkeit und die Community im Vergleich zu anderen beliebten 3D-Modellierungsprogrammen eher gering sind, hat 3ds Max in seiner langen Zeit auf dem Markt eine große Anzahl von Plugins und Bibliotheken hervorgebracht, die über die ohnehin schon sehr ausgefeilten Funktionen hinaus noch weitere Funktionen bieten – das bedeutet, dass Sie vielleicht mehr Tools von Drittanbietern finden, die Ihnen die Arbeit mit 3ds Max erleichtern als bei anderen Programmen.

Besonderheiten

• Smart Extrude

Die Arbeit mit und die Erstellung neuer Flächen in 3ds Max ist mit dem intelligenten Extrusionssystem erschreckend intuitiv. Es ermöglicht, Flächen auf unglaublich flexible Weise zu extrudieren, während das Mesh in guter Form bleibt und sich schneidende Flächen automatisch zusammengefügt werden. Schneiden und Dehnen entlang der Achsen ist so einfach, wie Sie es erwarten würden, aber das Teilen und Extrudieren entlang ungerader Winkel – und sogar das Freischneiden von Polygonen – ist genauso einfach. Smart Extrude ist eine ähnliche Funktion wie Blenders Extrude Manifold, scheint aber viel nahtloser zu funktionieren und macht es viel einfacher, einen Entwurf mit den einfachsten primitiven Formen zu beginnen.

• Physical Camera

Wenn Sie fotorealistische Renderings erstellen, ist es hilfreich, Kamerasteuerungen zu haben, die einer echten Kamera entsprechen. 3ds Max bietet genau das – eine Kameraansicht, mit der Sie die Belichtung, die Schärfentiefe, die Bewegungsunschärfe, Bokeh und andere Blendeneinstellungen und vieles mehr steuern können. Das ist eine großartige Funktion für diejenigen, die sich mit einer echten Kamera wohler fühlen als mit der 3D-Modellierung, denn so können sie ihre bereits vorhandenen Fähigkeiten auf einzigartige Weise in ihre digitalen Entwürfe einbringen.

• Safe Scene Script Execution

Als Autodesk-Anwendung verfügt 3ds Max über einige der besten Sicherheiten, die 3D-Modellierungsprogramme zu bieten haben. Ein bemerkenswerter Aspekt ist die sichere Ausführung von Szenen-Skripten, die Skripte blockiert, wenn sie versuchen, Befehle außerhalb der Szene auszuführen – z. B. durch den Zugriff auf fremde Verzeichnisse auf Ihrem PC. Wenn Sie Skripte von Drittanbietern verwenden, ist das eine wichtige Funktion, vor allem für größere Teams. Glücklicherweise ist sie auch umschaltbar, sodass Sie die Erweiterung ganz einfach deaktivieren können, um ein ungewöhnliches Skript auszuführen, von dem Sie wissen, dass es nicht bösartig ist.

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Preisgestaltung & Skalierbarkeit

Wie von einer Autodesk-Software nicht anders zu erwarten, ist 3ds Max die teuerste Anwendung auf dieser Liste. Die Lizenzen kosten entweder 274 € monatlich, 2.208 € jährlich oder 6.623 € für drei Jahre. Mit dem flexiblen Token-System von Autodesk können Gelegenheitsnutzer auch 6 Token für je rund 3 € einlösen und erhalten so für 24 Stunden einen uneingeschränkten Zugang.

Wie bei anderen Autodesk-Programmen können kleine Unternehmen und Hobbyisten eine großzügig vergünstigte Lizenz erwerben, um die Software und ihren vollen Funktionsumfang erschwinglicher zu machen. Hochschulabsolvent*innen, neue Unternehmen und Hobbyisten können 3ds Max Indie für nur 345 € pro Jahr erhalten. Es ist eine ideale Möglichkeit, Ihr Unternehmen zu gründen, ohne sich finanziell zu sehr mit der benötigten Software zu belasten. Allerdings ist es auf Organisationen und Einzelpersonen beschränkt, die jährlich weniger als 100.000  € an Bruttoeinnahmen aus kreativer Arbeit erzielen. Wenn Sie die Einschränkungen für die 3ds Max Indie-Lizenz von Autodesk erfüllen, dürfen Sie die vergünstigte Software für kommerzielle Zwecke nutzen und Ihr Geschäft ausbauen.

Der niedrigere Preis der Indie-Lizenz macht 3ds Max trotz des außergewöhnlich hohen Preises der regulären Lizenz viel leichter zugänglich als viele fortgeschrittene 3D-Modellierungsprogramme und macht es zu einem großartigen Programm für Berufseinsteiger*innen. Wenn Sie denken, dass es etwas für Sie sein könnte, probieren Sie zuerst die kostenlosen Testversion aus.

Ideal für: Mesh- und prozedurale Modellierung. Mehr als jedes andere Programm auf dieser Liste wurde 3ds Max mit einem modellierungsspezifischen Fokus entwickelt, um in andere, spezialisiertere Programme zu exportieren und in anderen Phasen der Produktionspipeline zu arbeiten. Autodesk hat den Luxus einer riesigen Organisation und einer Software-Suite, die spätere Produktionsstufen individuell ansprechen kann.

Download:

3ds Max

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Modo wird als eines der zugänglicheren, aber dennoch leistungsstarken 3D-Modellierungs- und Animationstools beschrieben und befindet sich irgendwo in der Mitte dieser Liste. Obwohl es durchaus leistungsfähig ist, wird es im professionellen Bereich weniger genutzt als die anderen Programme auf dieser Liste, aber sein einzigartiges Layout und seine Funktionen machen es eine Überlegung wert.

Benutzerfreundlichkeit

Mit Modo erhalten Sie einen ausgefeilten 3D-Modellierer mit einer logischen und übersichtlichen Registerkartenansicht. Die Benutzeroberfläche ist in hohem Maße anpassbar. Wenn Sie also etwas besonders mögen oder mit Ihrer Benutzeroberfläche experimentieren möchten, können Sie sie leicht anpassen.

Modo scheint eine kleinere Anhängerschaft zu haben, obwohl das Programm von Foundry stammt, also einem Hersteller mehrerer produktiver 3D-Produktionspipeline-Tools. Dennoch sind Modos Nutzer*innen glühende Fans, die oft die Vorteile von Modo gegenüber Blender loben (besseres Layout, einfachere Modellierung usw.). Foundry selbst bietet eine Vielzahl von Modo-Tutorials an, die jedem helfen sollten, sich mit der Software oder der 3D-Modellierung im Allgemeinen vertraut zu machen, aber es gibt viel weniger Benutzerinhalte als bei anderen Programmen.

Besonderheiten

• MeshFusion

In den letzten Updates wurde der boolesche Modellierungsbereich von MeshFusion verbessert, so dass bestimmte Mesh-Attribute jetzt noch flexibler geändert werden können. Gestalter*innen können Meshes eine Rolle zuweisen, auf deren Grundlage sie mit anderen Meshes interagieren können. Wenn zum Beispiel ein Mesh auf einen subtraktiven Schnitt eingestellt ist, wird seine Form von einem positiven Mesh entfernt, während ein Mesh auf einen Kreuzungsschnitt eingestellt ist, wird alles auf dem positiven Mesh entfernt, außer der Stelle, an der sich die beiden Meshes überschneiden. Es ist eine intuitive Art, Meshes zu erstellen, die an die boolesche Funktion in einigen extrem einfachen CAD-Programmen wie Tinkercad erinnert – aber Modo bringt es auf eine ganz andere Ebene.

• mPath Render Boolesche Werte

Modo hat ein eigenes Raytracing-System namens „mPath“, und einige aktuelle Updates haben die Implementierung von animierten Effekten mit booleschen Operationen zur Renderzeit erleichtert. Das einfachste Beispiel ist eines, das Modo in seinen Release Notes zu Version 15.2 nennt: die Implementierung einer Cutaway-Animation in einem Rendering. Das Video zeigt, wie das Gehäuse eines Rendering-Produkts weggeschnitten wird, um das kupferne Innere zu zeigen. Die Funktion ist ideal für Präsentationen, wenn Sie sie für das Produktdesign verwenden, hat aber auch viel Potenzial für Demonstrationen und einfache Animationen, egal für welchen Anwendungsbereich.

• Toolpipe Custom Tools

Mehr als andere 3D-Modellierer hat Modo eine benutzerdefinierte Oberfläche – aber es bietet auch anpassbare Werkzeugvarianten. Mit der „Toolpipe“ genannten Funktion zur Erstellung von benutzerdefinierten Werkzeugen können die Benutzer/innen neue Werkzeuge aus den übersichtlichen Ausgangsoptionen des Programms erstellen und so die Art und Weise verändern, wie sie sich anfühlen und mit den Modellen interagieren. Dieses Maß an Anpassung ist vielleicht nicht für jeden etwas, aber es macht Modo zu einem einzigartigen Erlebnis und ermöglicht es, den Tool-Bloat zu begrenzen. Die Nutzer*innen können die Werkzeuge an ihre Bedürfnisse anpassen und ihre persönlichen Arbeitsabläufe auf eine Weise optimieren, wie es andere Software nicht kann.

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Modo (3D Modeling Software): All You Need to Know

Preisgestaltung & Skalierbarkeit

Mit ungefähr 80 € pro Monat oder 660 € pro Jahr für Einzelpersonen liegt Modo auf einer Ebene mit professionellen Tools. Es ist erwähnenswert, dass Foundry von Unternehmen verlangt, eine Geschäftslizenz zu einem nicht genannten Preis zu nutzen (wir vermuten aber, dass er in etwa den Kosten für eine Einzellizenz pro Arbeitsplatz entspricht).

Der Preis für eine Modo-Volllizenz entspricht dem anderer 3D-Modellierungssoftware, aber für Einzelpersonen gibt es mit Modo indie eine erschwinglichere Option: eine leicht abgespeckte Version von Modo, die auf Steam für ca. 15 € monatlich für einen Zeitraum von sechs Monaten erhältlich ist. Diese Version behält die meisten Kernfunktionen von Modo bei – das heißt, Sie können genauso modellieren wie in der teureren Version – aber sie hinkt eine Version hinter der Vollversion von Modo hinterher und ist in der kommerziellen Nutzung auf Einzelpersonen und Einzelunternehmen beschränkt.

Leider verrät Foundry nicht, was genau in Modo Indie eingeschränkt ist. Die Tests auf Steam deuten darauf hin, dass Foundry Modo Indie nicht besonders gut unterstützt, und einige sagen, dass der Export auf 100.000 Polygone begrenzt ist. Viele neuere Tests empfehlen potenziellen Nutzern stattdessen Blender, also sehen Sie es wie Sie wollen.

Ideal für: Direktes und prozedurales Modellieren. Modo hat zwar Sculpting- und Animationsfunktionen, aber das sind nicht die Stärken der Software. Seine Hauptargumente sind die Anpassungsfähigkeit und die Geschwindigkeit der Arbeitsabläufe bei der Modellierung von Polygonen und Unterteilungsflächen.

Download: Foundry

Autodesk Maya – während eines Großteils des 23-jährigen Bestehens ein Industriestandard – ist eine leistungsstarke 3D-Animationssoftware, die von Branchenprofis für hochwertige visuelle Effekte und animierte Grafiken verwendet wird.

Erfolge von hochkarätigen Projekten, bei denen Maya schon in der frühen Phase eingesetzt wurde, haben den Status des Programms gefestigt. Es heißt, dass eine große Anzahl von Oscar-Preisträgern für die besten visuellen Effekte in den 2000er Jahren an Filme gingen, welche die Software nutzten.

Maya wurde aufgrund der personalisierbaren Arbeitsbereiche sehr gut angenommen. Hier können Nutzer die Software ihrem eigenen Workflow entsprechend anpassen. 3D-Modellierung funktioniert in Maya über die Polygon-, NURBs- und Meißel-Tools sowie einem UV-Bearbeitungs-Tool, aber eine verblüffende Reihe von Animations- und Rigging-Tools, die über die reine Modellierung hinausgehen, sind die eigentlichen Stars des Programms.

Lerne, wie man die Software benutzt!

Best Maya 3D Modeling Tutorials (Most Are Free)

Einige Nutzer sind auch Fans der zwischengespeicherten Wiedergabefunktion von Maya, durch die die Live-Anzeige von Animationen reibungsloser und schneller abläuft als bei anderen 3D-Modeling-Programmen. Die neuesten Updates beinhalten einige Verbesserungen an der Benutzererfahrung, die das Erlernen der Software mit spielerischen Tutorials und einer Einführung in die wichtigsten Tools wesentlich angenehmer macht.

Download:

Autodesk Maya

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Es wird nicht mehr lange dauern, dann werden Sie alles Mögliche im digitalen Reich der Unreal Engine von Epic machen können. Seit 2020 verfügt die Unreal Engine über 3D-Modellierungsfunktionen, mit denen Sie Assets und Szenen direkt in der Engine erstellen können. Somit umgehen Sie die Notwendigkeit, das Modell erst in anderen Programmen erschaffen zu müssen.

Die Unreal Engine ist nicht so verlässlich wie andere, spezialisiertere Programme, aber sie bietet einen anderen enormen Vorteil: Das Programm integriert mit Quixel ein weiteres Produkt aus dem Hause Epic. Als Abonnent der Unreal Engine erhalten Sie Zugriff auf Quixels riesige Asset-Datenbank voller fotorealistischer Megascans, die Sie über den „Bridge“-Tab ganz einfach in die Unreal Engine kopieren können.

Dies ermöglicht Ihnen den Zugriff auf fotorealistische Szenen; wenn Sie eine Spielwelt erstellen, sind Sie hier gleich in der perfekten Umgebung, um Ihre Modelle in einem interaktiven Produkt zu erschaffen.

Als Tool für die interaktive Unterhaltung ist das Rigging, die Animation und das Skinning Ihrer Modelle ein Leichtes für die Unreal Engine, doch die Möglichkeit, Ihren Modellen harte oder weiche Körper verpassen zu können, ist einfach großartig.

Vor Kurzem erwarb Epic Games Sketchfab, was die Ambitionen im Bereich der 3D-Modellierung deutlich unterstreichen sollte. Sketchfabs Markt für 3D-Assets wird in Zukunft mit der Unreal Engine und den anderen 3D-Angeboten von Epic Schritt halten können, wenn er nicht sogar noch enger in diese Tools integriert wird.

Eines der größten Verkaufsargumente für die Unreal Engine ist jedoch, dass sie bis zu einem Bruttoumsatz von 1.000.000 $ (ca. 925.000 €) kostenlos genutzt werden kann – danach wird eine Lizenzgebühr von 5 % fällig.

Download: Epic Games

Als 3D-Modeling-Programm, das sich durch prozedurale Generierung und Simulation für Animationen auszeichnet, ist Houdini für einige der beeindruckendsten Aufnahmen Hollywoods in äußerst beliebten Filmen wie Disneys „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ verantwortlich.

Der auf Knotenpunkten basierende Workflow ermöglicht einen einfachen Überblick über komplexe Szenen, sodass sich Änderungen mit minimalem Aufwand seitens der Nutzer auf das gesamte Projekt übertragen lassen. Tools zur prozeduralen Modellierung machen die Erstellung großer Assets mit Konsistenz und einem räumlichen Gespür gemäß den Regeln der Nutzer zum Kinderspiel.

Zwar ist die Modellerstellung in Houdini durchaus möglich, aber das Programm lässt sich dank des „Houdini Engine“-Plug-ins und -Verteilungssystems auch sehr gut mit beliebten 3D-Modeling-Programmen anderer Unternehmen kombinieren. Auf diese Weise können von Houdini erstellte Elemente eines Projekts zur Zusammenarbeit nach 3ds Max, Cinema 4D und Maya exportiert werden, die als intelligente Assets in einer geteilten Arbeitspipeline dienen.

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Auch Houdini ist mit einer Indie- und Free-Learning-Lizenz erhältlich, was die Software für Low-Budget-Produktionen interessant macht und sowohl Skalierbarkeit als auch Kreativität gewährleistet. Zwar ist die kommerzielle Nutzung nicht wie bei Blender kostenlos, dafür kann Blender aber auch nicht mal im Ansatz mit den Simulationsfähigkeiten von Houdini mithalten.

Download: SideFX

Als ausschließlich browserbasiertes 3D-Modellierungsprogramm ist Vectary so etwas wie ein Exot. Trotzdem und unter der Annahme, dass diese Tatsache das Programm einschränkt, ist Vectary tatsächlich ein ziemlich leistungsstarkes Designer-Tool.

In Vectary erhalten Sie ein Anzeigefenster, in dem Sie Ihre 3D-Kreationen mit Werkzeugen und Tastenkombinationen modellieren können, die laut Vectary die 3D-Modellierung erleichtern. Der Service wird mit den Worten „von 3D-Designern für 3D-Designer entwickelt“ angepriesen – die Benutzerfreundlichkeit und die schnellen, intuitiven Tools bestätigen das.

Die Änderungen, die Sie in Vectary auf Modelle anwenden, sind nicht-destruktiv, sodass Sie schnell wieder zurückrudern oder parametrische Anpassungen vornehmen können.

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Vectary verfügt außerdem über eine umfangreiche Asset-Datenbank, mit der Sie schnell und einfach eine Szene füllen oder sich zu einem neuen Objekt vorarbeiten können.

Vectary bietet eine kostenlose Version, die sich jedoch auf eine maximale Anzahl von 10 Projekten beschränkt. Wenn Sie das Programm professionell in Ihrem Unternehmen einsetzen wollen, müssen Sie ein Abonnement abschließen. Bei einem Jahresabo beginnen die Preise bei ca. 14 € monatlich.

Download: Vectary

Der Substance 3D Designer ist Teil der Adobe-Substance-Anwendungen und ein Node-basiertes Grafiktool, mit dem Sie 3D-Assets und -Texturen von Grund auf neu erschaffen können.

Es gibt zwei Hauptmodi: Der Substanzgraph bestimmt 2D-Texturen, die dann auf 3D-Modelle angewendet werden sollen, während Sie der Modellgraph auf ähnliche Weise 3D-Modelle parametrisch zusammensetzen lässt.

Adobe teilt die Fähigkeiten vieler 3D-Modellierungsprogramme auf mehrere Apps auf, was typisch für sein gesplittetes Cloud-Angebot ist. Um die gesamte Modellierungspipeline von Anfang an zu kontrollieren, benötigen Sie die komplette Substance Suite, aber für die grundlegende Modellerstellung ist der Substance 3D Designer durchaus für Einiges zu gebrauchen.

Der auf Node-basierte Workflow ist bei 3D-Zeichenprogrammen immer häufiger vorzufinden, wobei vor allem Blender und Houdini darauf setzen. Es bietet einen klaren Überblick über die miteinander verknüpften Attribute des von Ihnen erstellten Modells und erleichtert das Nachverfolgen und Ausführen von Anpassungen. Nichts verschwindet dabei hinter einer Masse aus Drop-down-Menüs oder Registerkarten – alles ist sichtbar.

Download:

Adobe Substance 3D Designer

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